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April 16 Within temaptationWithin temptation
 Within Temptation fue fundado por Robert Westerholt en 1996. Tan sólo dos meses después de su fundación firmaron un contrato con DSFA Records. En abril del siguiente año, publicaron su primer álbum, "Enter", embarcándose en noviembre en una gira por Alemania y Austria. En el año 1998 publicaron su primer EP, "Dance". Permaneciendo inactivos durante todo el año 1999, en diciembre de 2000 publicaron un nuevo disco, "Mother Earth" el cual fue un éxito muy grande dentro de la escena del gothic metal, e hizo aumentar en gran cantidad el número de sus fans, lo que le llevó a una serie de exitosas giras con grandes conciertos llenos. Por esta época habían publicado dos singles: "Our Farewell" y "Ice Queen". 2002 fue el año de su despegue. El single "Ice Queen" se colocó número uno en las listas de ventas de Holanda y Bélgica. El disco "Mother Earth" llegó a ser platino en Holanda y disco de oro en Bélgica. En ambos países recibieron el premio TMF/MTV Awards. El grupo tocó en grandes festivales en el Benelux (Ozzfest, Lowlands, Dynamo, Rock Werchter, Pukkelpop, Parkpop), así como en Alemania (Rock im Park, Bizarre, Summerbreeze). En Francia, Within Temptation hizo una gira por todas las ciudades importantes (París, Lyon, Lille, Burdeos) vendiendo todas las localidades. [editar]
Miembros
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Discografía[editar]
Álbumes
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EPs
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SinglesMarch 01 Bruce SprigsnteenBruce Springsteen:
Bruce Frederick Joseph Springsteen nació el 23 de septiembre de 1949 en Freehold, una pequeña localidad de New Jersey, de padre irlandés y madre italiana. Tras ver a Elvis Presley en un programa de televisión, se sintió atraído por el mundo de la música y se compró una guitarra. En 1965 Bruce, junto a Tex Vinyard y George Theiss, crean el grupo 'The Castiles', al estilo de los Beatles. El grupo tuvo gran acogida en el pueblo, pero fuera de él fue un fracaso. Tres años después crea el grupo 'Earth', que acabó por convertirse en 'Steel Mill'. En 1969 este grupo también se separa y poco después se crea la 'Bruce Springsteen Band', con la que consigue su primer contrato. En enero de 1973 publica su primer álbum, 'Greetings From Asbury Park' y a continuación el segundo, 'The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle'. No fue hasta su tercer álbum, 'Born To Run', cuando obtuvo el reconocimiento a su calidad artística. Sus canciones de rock clásico, ligadas lejanamente con el folk y el country, desprenden la rebeldía propia de este tipo de música, algo que el público echaba de menos. Springsteen (The Boss) continuó publicando discos: 'Darkness On The Edge Of Town', en 1978 y 'The River', un doble LP con el que consiguió su primer número uno. Tras este disco se inició una gira por todo el mundo, al término de la cual sorprendió a todo el mundo con un disco grabado con un magnetófono casero. El título, 'Nebraska'. En 1984 lanza su mayor éxito de ventas: 'Born In The U.S.A.' , que permaneció siete semanas seguidas como número uno. En uno de los temas, el que da título al álbum, el Boss critica las miserias de su país. Posteriormente publicó 'Dancing In The Dark' y el famoso 'Live 1975-1985', un recopilatorio de 5 discos en directo con sus mejores canciones. En 1995, publica 'The Ghost Of Tom Joad'. Se trata de álbum que recuerda a 'Nebraska', al utilizar una técnica parca en arreglos. Pon fin, en el 2002, publica un nuevo trabajo, titulado 'The Rising', primer lanzamiento desde 1984 de un álbum completo de nuevas canciones grabadas con la E. Street Band, y el primer álbum de rock de estudio desde 1992. El álbum ha sido producido por Brendan O'Brien y contiene 14 temas nuevos y una versión del tema "My City Of Ruins". January 23 janis joplinJanis Joplin:
Janis Joplin nació en 1943 en Port Arthur, Texas, donde realizó sus primeros estudios. Comenzó carrera en la Universidad de Texas, donde colaboraba con una banda llamada 'Waller Creek Boys', en la que se mezclaba el blues con el rock. Por aquel entonces ya era preocupante su adicción al alcohol. En 1963 se fue a San Francisco, donde cantaba en locales nocturnos de poca monta. Allí se aficionó a las anfetaminas y sus amigos la devolvieron a casa dos años más tarde. En 1966 regresó a San Francisco y se unió a la banda 'Big Brother And The Holding Company'. Se hicieron muy conocidos en la ciudad. El prestigió de Janis Joplin creció, y llegaron a tocar en el 'Monterrey Pop Festival', lo que les valió que una importante discográfica se fijara en ellos y les propusiera publicar un disco. Pronto editaron un disco, el segundo de la banda, que se convirtió en un gran éxito: 'Cheap Thrills'. En 1968 Janis abandonó el grupo por discrepancias con el resto de los miembros. El éxito no les sentó demasiado bien. En 1969, Janis Joplin dio un paso adelante creando un grupo llamado 'Janis and the Joplianaires', junto al 'Big Brother' Sam Andrew y un puñado de buenos músicos. Posterormente cambiarían el nombre de la banda por el de 'Kozmic Blues Band'. Con la 'Kozmic Blues Band' grabó un nuevo álbum: 'I Got Dem Ol'Kozmic Blues Again, Mama!', el cual fue recibido con frialdad por el público. Además, los conciertos en directo eran un desastre. A pesar de que en el disco se notaba el mal estado de Janis, víctima de su consumo desmedido de alcohol, el disco tenía alguna buena interpretación de la vocalista. Su fama se fue deteriorando poco a poco y comenzó a darle a la heroína, que se llevaría su vida por delante el 4 de octubre de 1970, cuando falleció en Los Angeles por una sobredosis. A título póstumo se publicó el último disco en el que estaba trabajando, 'Pearl', que contaba con colaboraciones de Kris Kristofferson y de Bobby McGee, además de una renovada 'Kozmic Blues Band". January 22 PistolsThe sex pistols:
Sex Pistols es un grupo inglés de punk-rock fundado en Londres agosto 1975 por iniciativa del promotor Malcolm McLaren. Los integrantes eran:
Sex Pistols fue un desarrollo del grupo Swankers, que consistió de Matlock (bajo), empleado en la tienda de McLaren, Cook (batería), Jones (voz) y Wally Nightingale (guitarra eléctrica). Nightingale fue reemplazado por Jones en la guitarra, y Rotten, introducido por McLaren, entró como nuevo miembro en la voz en agosto 1975. La idea de McLarenMalcolm McLaren era, junto con su esposa Vivienne Westwood, dueño de una tienda de ropa de moda en Londres, y anteriormente había promocionado el grupo New York Dolls en Nueva York. McLaren dio el nombre de Sex Pistols al nuevo grupo, cuyo nombre había sido portado por una pandilla callejera de Nueva York. El estilo de vestir fue inspirado por Richard Hell (de los grupos Television y The Void-oids), a quien McLaren había visto en Nueva York. Bajo el auspicio de McLaren, Sex Pistols debutó en vivo el 6 de noviembre de 1975 en St Martin's College of Art en Londres. El grupo fue rápidamente el más debatido de los nuevos grupos ingleses de música punk, debido a, aparte de su calidad musical, su comportamiento en el escenario muy agresivo e irrespetuoso, y la habilidad de McLaren de mercadeo y de manipulación de los medios. No obstante, McLaren nunca se metió en la música o las letras de las canciones. La filosofíaEl grupo fue entrevistado en el programa televisivo "Bill Grundy Show", que en la prensa fue descrito como el escándalo del año de Inglaterra de 1976. Fue la primera vez que se pronunciaron palabras vulgares en la televisión de Inglaterra. También, los diseños del director de arte Jamie Reid juegan un papel importante en la creación de la imagen del grupo. El movimiento literario/filosófico/político llamado situacionismo, desarrollado del dadaísmo, del surrealismo y del letrismo, fue una gran fuente de inspiración de todo el aparato alrededor de Sex Pistols. Carrera de conciertos y discosComo uno de los primeros grupos de punk, Sex Pistols consiguió contrato con una disquera mayor (EMI) y lanzaron el sencillo "Anarchy in the UK" ("Anarquía en el Reino Unido") en noviembre de 1976, el cual fue la canción de lucha del movimiento del punk. La compañía rompió el contrato brevemente después, el 6 de enero de 1977, debido al comportamiento anarquístico y sinvergüenza del grupo, incluyendo peleas con miembros del público en las salas de concierto con la atención seguida de los medios. El sencillo número dos "God save the queen" ("Dios salve a la reina"), en ocación del XXV aniversario de la reina Elizabeth II, llamando a la reina "moron" ("idiota"), iba a ser lanzado por la disquera A&M, pero la compañía se retiró en el último instante y el grupo lo lanzó por Virgin en mayo de 1977. El primer LP "Never mind the bollocks here's the Sex Pistols" ("No importa la chochada aquí está Sex Pistols") de noviembre de 1977 fue un símbolo de la explosión del punk británico a fines de los 70. Contiene los dos mencionados sencillos, y además canciones como "Pretty Vacant" ("Bastante vacío"), "Holidays in the sun" ("Vacaciones en el sol"), "EMI", "New York" y otras, en total 12 canciones originales. A pesar de ser éxitos de venta, las canciones fueron prohibidas en la radio; muchos lugares no permitieron al grupo tocar, y tuvieron que tocar bajo nombres falsos como The Spots, The Pirates etc.
Estilo musicalLa música era un rock sencillo basado en el rock & roll de los años 50 en arreglos llamativos y con cierta inspiración del rock duro de los 70 (como Black Sabbath, Iggy Pop, New York Dolls y Ramones), y del rock de los "mods" de los 60 (como The Who y Small Faces). También ABBA inspiró el grupo en algún momento. Matlock, quien admiró a ABBA, agarró una figura de la canción "SOS" de ABBA y lo integró en la canción "Pretty Vacant" de Sex Pistols. Además, la música se caracteriza por la voz penetrante, insistente y agresiva de Rotten; la guitarra distorsionada y empujante de Jones; la batería conglomerante de Cook; y sobre todo el juego y la tensión en los violentos ritmos entre la guitarra y la batería. No obstante, el bajo, aunque siempre presente, tiene un papel muy subordinado, sobre todo en las grabaciones hechas después de la despedida de Matlock. Vicious había tocado batería en sus grupos anteriores y no sabía tocar bajo al momento de ingresar al grupo. La música fue ejecutada con un estilo del escenario en busca de efectos y concientemente provocativo que desafió la música rock inglesa establecida. La meta era de insultar el mayor número de personas posible, y de crear caos. Otra clave en el éxito del grupo fue la alta calidad de los instrumentos y equipos electrónicos que utilizaron. McLaren regaló la guitarra de Syl Sylvain (New York Dolls) a Jones, quien además era un ladrón profesional. Jones robó equipos p. ej. de David Bowie después de un concierto. El amplificador de guitarra que se oye en las grabaciones de Sex Pistols, fue robado de Bob Marley. Los muertosLa carrera corta y escandalosa terminó cuando el grupo se disolvió después de una gira desastrosa y sangriente en EU en 1978. Brevemente después, Sid Vicious murió de una sobredosis de heroína, a solamente 21 años de edad, cuando era sospechoso de culpable del asesinato de su novia Nancy Spungen. El siguiente año salió su LP en solo "Sid sings" ("Sid canta"). La vida de Sid Vicious y su relación con Nancy fue filmada en 1986 por Alex Cox (conocido por su película "Walker", filmada en Nicaragua) bajo el título "Sid & Nancy - love kills" ("Sid y Nancy - el amor mata"). Matlock fue asesor de la obra y como Vicious actúa Gary Oldman. También Iggy Pop tiene un papel en la película. Carreras individualesJohnny Rotten recuperó su nombre original de John Lydon. Se retiró de cualquier vínculo del mito de Sex Pistols. Viajó a Jamaica con los directivos de la disquera Virgin como experto de música reggae. Rotten fundó el grupo Public Image Ltd en abril de 1978, y tuvieron varios éxitos, p. ej. "Public Image" ("Imagen pública") y "This is not a love song" ("Esta no es una canción romántica"). También ha participado en los grupos Golden Palominos y Time Zone. Steve Jones y Paul Cook fundaron el grupo The Professionals en julio de 1980, no sin antes participar en el LP "So alone" de Johnny Thunders (ant. New York Dolls), en la canción "London boys" ("Muchachos de Londres"). Jones participó en el grupo Chequered Past, y después se mudó a Los Angeles y lanzó el LP en solo "Mercy" en 1987; también ha trabajado como músico de estudio para, entre otros, Iggy Pop y Duran Duran. Cook dejó la música después de participar en el grupo Chiefs of Relief. Glen Matlock continuó después de Sex Pistols con los grupos Rich Kids, Spectres, London Cowboys, Hot Club etc. El también ha trabajado como músico de estudio para, entre otros, Iggy Pop. En 1990, escribió el libro "I was a teenage Sex Pistol" ("Yo fui un Sex Pistol adolescente"). A pesar de la vida corta del grupo Sex Pistols, McLaren continuó su propia industria de Sex Pistols (él insistió en el derecho del nombre hasta que un tribunal de justicia en febrero de 1986 decidió que el derecho del nombre pertenece a Lydon, Jones, Cook y la madre de Vicious). McLaren lanzó un gran número de discos, entre otros el LP "The great rock'n'roll swindle" ("La gran estafa rocanrolera"), el cual fue la pista de la película del mismo nombre, con el director Julien Temple. Todo esto fue muy típico para McLaren de aprovecharse del fenómeno Sex Pistols. La gran estafaLa película es una mezcla de documental y drama, de verdades y mentiras, incluyendo videos musicales y tomas de dibujos animados y ha sido llamada "la película número uno en su género, donde es la única integrante". En papeles principales se encuentran McLaren como narrador y huyendo de Jones; Steve Jones también como narrador y detective privado siguiendo a McLaren, y cantando "Silly Thing" ("Cosa estúpida") y otras; y Sid Vicious, cantando canciones como "Something Else", "C'mon Everybody", y "My Way" (con nuevas letras por Spungen y Vicious). Cook participa también, y Rotten sólo en tomas documentales. Matlock no se menciona de todo, pero aparece como muñequito en los dibujos animados. Parte de la película fue grabada en Brasil, con Ronnie Biggs, prófugo de la justicia británica, por participar en "el gran robo del tren" en Inglaterra. Biggs, Jones y Cook grabaron varios temas juntos, como "No one is innocent" ("Nadie es inocente"). Nueva vidaA medianos de los 80 el grupo despertó nuevo interés - en 1985 salieron 10 LP con distintas grabaciones, y en 1996 Jones, Rotten, Matlock y Cook se reunieron como Sex Pistols para hacer una gira europea y norteamericana bajo el nombre de "The Filthy Lucre Tour" ("La gira de lucro sucio"), la cual fue grabada y lanzada en disco. Cabe mencionar que casi todos los conciertos de los años 70 del grupo han salido en disco. Ahora el interés por el grupo es mayor que nunca, y los grupos y artistas que han sido inspirados por Sex Pistols son innumerables, como The Clash, U2, Neil Young, Megadeth, Nirvana, Guns N'Roses, Metallica, Offspring, para solo mencionar unos pocos. January 12 status quoStatus quo:
 Una de las bandas de mayor éxito comercial en toda la historia del rock británico. Iniciados a finales de los años 60 en el beat y la psicodelia, Status Quo terminaron desembocando en un iterativo combo de boogie rock, con fibrosos ritmos que recuperaban los procederes clásicos del rock’n’roll y el blues-rock, conquistaban a la audiencia inglesa alcanzando ventas millonarias y se convertían en uno de los grandes iconos de la música de su país.
La banda tiene su génesis en un grupo de beat denominado The Scorpions, finalmente rebautizado en 1962 como The Spectres. Este grupo tenía como miembros principales al cantante y guitarrista Mike “Francis” Rossi (nacido el 29 de mayo de 1949 en Londres), el bajista Alan Lancaster (nacido el 7 de febrero de 1949 en Londres), el teclista Roy Lynes y el batería John Coghlan. Con anterioridad habían pasado por la banda los guitarristas Alan Key y John Rushden, el batería Barry Smith y el teclista Jess Jaworski. Con el apoyo de su manager Pat Barlow los Spectres lograron actuar con un seguimiento creciente en varios locales londinenses, en especial el Cafe Des Artists. Tras publicar en 1966 los singles “I (who have nothing)” (cover de un tema interpretado por Shirley Bassey), el tema propio escrito por Lancaster y el representante Pat Barlow “Hurdy Gurdy Man” (nada que ver con la famosa composición de Donovan) y la versión de los Blues Magoos “(We ain’t got) Nothing yet”, el grupo se haría llamar en 1967 Traffic Jam. En junio de ese año grabarían su único sencillo con este apelativo, el tema escrito por Francis Rossi y Barlow “Almost but not quite there”. Unos meses más tarde volverían a cambiar de nombre por el de Status Quo. Sería en esta época cuando al grupo se incorporó el rubio guitarrista y vocalista Rick Parfitt (nacido el 12 de octubre de 1948 en Surrey), quien por esos momentos formaba parte de los Highlights. En 1968 abrazan la psicodelia y firman con Pye Records para debutar con el single “Pictures of Matchstick Men”, una canción que consigue una notable repercusión popular en las listas británicas, alcanzando el puesto número 7. Con posterioridad aparecerían los singles “Black veils of melancholy”, “Ice in the sun” (número 8) y “Technicolour dreams”, todos ellos encontrados en su Lp debut, el magnífico “Picturesque Matchstickable Messages from Status Quo (1968). Producido por John Schroeder, contenía dos versiones, una de los Bee Gees y otra de Tommy Roe.
Esta senda de pop psicodélico prosigue con su segundo Lp, “Spare Parts” (1969), otro estupendo álbum enaltecido por el trabajo en arreglos y producción del avezado Schroeder que contenía el single “Are you growing tired of my love?”. En 1970 se produce un cambio decisivo para la banda británica. Se despojan de sus ropajes lisérgicos, se ciñen sus vaqueros y se transmutan en una banda de boogie y hard rock con “Ma Kelly’s Greasy Spoon” (1970), todavía producido por John Schroeder, y sobre todo, “Dog of two heads” (1971), disco en el cual el poderoso sonido guitarrero que haría populares a Status Quo aparece con total intensidad. Al que no le hace tanta gracia este cambio de sonido es a Roy Linnes, que en septiembre de 1970 había dejado el grupo. Tampoco al sello Pye le interesa grabar boogie rock y finaliza el contrato con la banda a pesar de las buenas ventas después de “Dog of two heads”. Status Quo firman con Vertigo y publican “Piledriver” (1973), álbum superventas (número 5) que incluía el cover de los Doors “Roadhouse Blues” y los convierte en estrellas en el Reino Unido. El single “Paper Plane” (número 8) confirma su atractivo comercial. En “Piledriver” la propia banda se ocupa de la producción, otorgando un sonido más directo y menos elaborado. A lo largo del decenio y los siguientes años la música de Status Quo presentaría pocas variantes en la escritura del terceto líder, Rossi, Parfitt y Lancaster, desarrollando un animoso formato de pegadizo boogie rock.<br> “Hello” (1973) alcanzaría el número 1 en las listas de Lps, “Caroline” se proclamaría como uno de sus temas más celebrados y sus conciertos se convertirían en festivas comuniones rockeras. Los Lps “Quo” (1974), número 2, “On the level” (1975), número 1, y “Blue for you” (1976), número 1, y el single “Down Down” (número 1) prosiguen esta impresionante trayectoria de éxito popular.
En la segunda mitad de los años 70 se uniría al grupo el teclista Andy Bown, ex miembro de The Herd y continuarían los grandes hits, en especial con una versión del tema de John Fogerty (líder de la Creedence Clearwater Revival) “Rockin’ all over the world” (número 3), encontrado el el Lp homónimo, “Rockin’ all over the world” (1977), un disco producido por Pip Williams que asciende hasta el puesto número 5 en los charts británicos. Con anterioridad habían publicado el Lp en directo “Quo Live” (1977). “If you can’t stand the heat” (1978) contiene el éxito “Again and again” (número 13) y vuelve a conseguir entrar en el Top 5 (número 3) británico. Los años 70 se cierran con “Whatever you want” (1979), un Lp con un single homónimo (número 4) con ascendencias del grupo de glam-rock The Sweet. En la siguiente década se producen importantes bajas en la formación, como la del miembro fundador John Coghlan, quien sería sustituido en la batería por Pete Kircher, ex miembro de los Original Mirrors de Ian Broudie (futuro componente de Lighting Seeds). Este cambio no afectaría para nada a la marcha de Status Quo, convertidos en una institución en Inglaterra. Así, antes de la salida de Coghlan, el disco “Just Supposin’” (1980) había alcanzando el número 4, y “Never too late” (1981) consiguió llegar al puesto número 2. Con Kircher, los Status Quo retornaron al número 1 con el Lp “1+9+8+2” (1982). Después de “Back to back” (1983), el grupo decide abandonar sus directos tras la gira “End of the road”, celebrada en 1984. Tras esta terrible noticia para sus fans, la banda sufre otro cataclismo en 1985 con la marcha de Alan Lancaster, quien abandona tras problemas internos con Rossi y Parfitt. Ese mismo año participan en el Live Aid. En 1986 se unen al grupo el bajista John “Rhino” Edwards y el batería Jeff Rich, con los que continúan la extensa retahíla de hits, entre ellos “Dear John, “In the army now”, “Come on you reds” o una versión de los Beach Boys, “Fun, fun, fun”. Junto a sus grabaciones en estudio y a pesar de lo manifestado unos años antes, Status Quo retomaría las actuaciones en vivo para interpretar con energía los grandes clásicos de su larga carrera. January 06 doverDover:
En 1992 Cristina Llanos, junto a su hermana Amparo (guitarrista), Alvaro Gómez en el bajo y Jesús Antúnez en la batería se unen para crear un grupo de rock en Madrid. El nombre del grupo: Dover. En 1993 graban su primer sencillo, con apenas repercusión. En 1995 graban un álbum titulado 'Sister', pero apenas tuvo promoción. Hay que esperar hasta 1997 para ver a Dover en acción, con un álbum con el que llegan a ser disco de oro. El título de este disco era 'Devil came to me'. Ese mismo año se convirtieron en uno de los grupos revelación, triunfando en cuantos festivales y conciertos se pusieron a su alcance, incluyendo el prestigioso Doctor Music Festival y el Festimad. Las dos hermanas Llanos cantan e interpretan todas las canciones del grupo, además de tocar la guitarra. Los temas están cantados en inglés, por lo que sus discos tienen gran acogida en los mercados internacionales. En 1999 publican un nuevo trabajo, titulado 'Late at night' y en el 2001 'I was dead for 7 weeks in the city of Angels', grabado en la misma ciudad de Los Angeles. Se trata del álbum consagración del grupo, un disco de rock clásico pero innovador en su concepción. Es el disco más completo y vibrante de Dover y representa la madurez creativa del grupo. January 05 extremoduroExtremoduro:
 Extremoduro se formó en el verano de 1987, en Plasencia. Roberto Iniesta (el alma del grupo), recabó la ayuda de El Salo y de Luis von Fanta. Roberto (Robe) aprendió música escuchando a grupos como AC/DC y Leño. Su turbulento pasado como yonqui y las experiencias vividas le enseñan la jerga de la calle a la vez que le sirven para componer temas desgarradores. Al año siguiente autoproducen un disco que venden a sus amistades. Con el beneficio obtenido graban una maqueta, cuyo mayor atractivo son las letras, algunas de ellas, absurdas rimas de borracho y otras, profundas reflexiones sociales mezcladas con declaraciones de principios. Pasean su maqueta por todo el país y, finalmente, les llaman de un programa de la televisión catalana para grabar un par de canciones. Además, quedan terceros en la final del Trofeo Yamaha, lo que les vale para firmar un contrato con la discográfica Avispa, con la que editan su primer álbum comercial, conteniendo los mismos temas que la maqueta. Tras una gira que les lleva a recorrer toda España, deciden cambiar de discográfica y firman por Pasión. El primer fruto de esta unión aparece en 1991 y se titula "Somos Unos Animales", donde una mayor calidad técnica de la grabación y de los estudios dejan ver a un Extremoduro más verdadero. Comienzan a denominar su música como "rock transgresivo", en el que se mezclan bruscas subidas de tono con repentinos silencios. Continúan las giras y conciertos, aunque algunos de ellos sean auténticos desastres debido, principalmente, a los efectos que las drogas producen en el estado de ánimo del cantante Robe. Tras cambiar nuevamente de discográfica y pasarse a DRO, publican "Deltoya", un disco homogéneo en la composición e impecable en la ejecución musical, ahondando en el estilo ya iniciado en el disco anterior. En 1995, Roberto crea un grupo llamado "Pedrá", con los que publica un solo disco con una sola canción, del mismo título. En 1996 aparece un nuevo álbum de Extremoduro, titulado "Agíla", no sin antes haber creado la canción principal para la película "El día de la bestia". En 1998, y tras un recopilatorio aparecido en 1997 y titulado "Iros Todos a Tomar por Culo", publican "Canciones prohibidas", cola la colaboración de Iñaki "Uoho" Anton (Platero y Tú). En 2002 se publica uno de los mejores trabajos del grupo, "Yo, Minoría Absoluta", un álbum que demuestra la madurez adquirida por el grupo. January 04 mägo de ozMägo de oz:
 MAGO DE OZ comenzó su andadura en 1989, cuando el batería Txus contactó con otros músicos para formar una banda. Tras varios años rotando músicos en la banda, consiguen una formación estable y comienza a tocar en pequeños locales de Madrid, donde su estilo empieza a hacerse notar (sobre todo, la introducción de un violín, lo que permite mezclar sonidos celtas y heavys). En 1992 el grupo queda finalista del concurso de Rock "Villa de Madrid". Dos años más tarde, en 1994, aparece el primer álbum del grupo, con el título de 'Mago de Oz'. Se trata de un disco autoproducido por los miembros de la banda, y les permite darse a conocer y realizar una gira por todo el país, ganándose el título de grupo revelación de 1995. En 1996 publican su segundo trabajo, una opera rock titulada 'Jesús de Chamberi', en la que narran la vuelta del hijo de Dios a la tierra en el Madrid de finales de siglo XX. La gira promocional del disco se llamó "Via Crucis Tour" y les sirvió para recabar un enorme éxito en todos sus conciertos, afianzándose como uno de los grupos emblemáticos del rock en nuestro país. En 1998 graban 'La Leyenda de la Mancha', ambientación musical de la obre El Quijote, de Miguel de Cervantes. Se trata de su mejor disco, con canciones como "maritormes" o "molinos de viento" que apasionaron a su público. La gira de este disco es la más extensa que Mago de Oz ha realizado hasta la fecha. Uno de los detalles que hacen de su directo todo un espectáculo es sin duda el gran uso de artefactos pirotécnicos. En septiembre de 1.999, se reedita su permer álbum, dándole el título de "1º". Para la nueva edición se remasteriza su sonido, pero manteniendo la misma portada y libreto original. En el 2000 aparece su siguiente disco, titulado "FinisTerra". Se trata de un doble álbum que trata sobre la historia de un peregrino que recorre el Camino de Santiago en el siglo XVII, pero visto desde la perspectiva de un hombre que encuentra un CD-ROM en el año 2199 en el que se narran las peripecias de este peregrino. En el 2002 publican "Fölktergeist", un doble álbum en directo con sus mejores temas. En 2003 publican "Gaia", un disco que trata de cómo el hombre destruye el planeta en el que vive. Tras la publicación del disco "FinisTerra", Mago de Oz recibió numerosas críticas de sus fans más heavys, acusándoles de haberse vuelto muy comerciales y haber abandonado la senda heavy. Lo cierto es que el grupo mantiene su propia forma de hacer la música, mezclando diferentes estilos y heciendo una música más folk. jarabe de paloJarabe de palo:
 Jarabe de Palo es un grupo compuesto por Alex Tenas, Jordi Mena, Maria Roch, Daniel Forcada, Toni Saigi y el líder, Pau Donés, el solista y compositor.
Pau comenzó en el mundo de la música con quince años, cuando junto a su hermano Marc formaron el grupo 'J.& Co.Band' y más tarde 'Dentaduras Postizas'. Compaginaba conciertos en locales nocturnos de Barcelona con su trabajo en una agencia de publicidad. Hasta que un día llegó la inspiración en forma de mujer. En un viaje que realizó a Cuba la conoció. Ella representaba el ritmo de la isla, el sabor y el ambiente cubano. El resultado: 'La Flaca', la canción más oída del año y un fenómeno de masas desde su lanzamiento promocional Tras una gira triunfal, dos años después del primer álbum comienzan con la grabación del segundo disco. 'Depende', con el reto de conservar la frescura de su anterior trabajo. Para ello, su productor Joe Dworniak se los llevó a los estudios Moody, de Londres y estuvieron trabajndo durante dos meses, con algunas colaboraciones como la de Ketama. En el disco se mezclan sonidos de rock, junto a sones latinos, cubanos y flamencos. Las canciones fueron compuestas por Pau Donés y hay una pequeña participación de Celia Cruz en el tema 'A lo loco'. En 2001 Jarabe de palo publica "De vuelta y vuelta". En este disco, Pau Donés vuelve a demostrar que está de vuelta de todo. Jarabe de palo consigue crear un producto de calidad en el que mezcla rock y temas más aflamencados. Además, han contado con las colaboraciones de Antonio Vega, Jovanotti y Vico. En el primer videoclip del álbum aparecía Pau Donés afeitándose la cabeza. Para el 2004 Pau Donés y sus chicos de Jarabe de palo publican un nuevo álbum, de título "Bonito". La portada de este quinto disco es el reflejo de nuevas canciones más vitalistas y positivas, dejando a un lado ese cierto existencialismo de su anterior disco. Pop- rock con gotitas de blues siempre personal y muy fresco. En noviembre de 2004 aparece el disco " 1 m²". Este disco ha contado con importantes colaboraciones artísticas de la talla de Lucrecia o Jorge Drexler. Y cabe destacar la que ha hecho con la legendaria Chrissie Hynde, cantante de los míticos The Pretenders. El tema se llama Cry (If you don’t mind) y es la canción que ha unido en un estudio de grabación una banda de rock latino como Jarabe de Palo con la voz de una banda de rock anglosajón como es Chrissie Hynde, y combinando la lengua inglesa con el ritmo de bulerías. January 01 aerosmithAerosmith:
 Aerosmith comenzó cuando Steven Tyler formó una banda, 'The Strangers', en 1964, en Sunapee, un pequeño pueblo de New Hampshire, donde tocaba la batería. Poco después, el nombre del grupo pasó a ser 'Chain Reaction'. Tocaban temas compuestos por Steven y hacían versiones de temas de los Beatles y los Rolling Stones. Entre 1967 y 1969 graban un par de sencillos y hacen pequeños trabajos de teloneo para grupos como los 'Yardbirds' y los 'Beach Boys'. Finalmente, en 1970, se unen a la banda Joe Perry y Tom Hamilton, que formaban parte del grupo 'Jam Band', con el que interpretaban temas de blues. De esta manera surgió una banda con un nuevo nombre: 'Aerosmith'. El grupo lo completaban Brad Whitford, en la guitarra y Joey Kramer en la batería. El estilo era una mezcla de rock y blues con su imagen de niños malos. Tras darse a conocer en locales nocturnos de Boston, en 1973 editan su primer disco, 'Aerosmith', con el que consiguieron bastante renombre y que les sirvió para realizar una gira. En 1974 Aerosmith publican el segundo disco, 'Get Your Wings' y, un año más tarde, el tercero: 'Toys in The Atic', uno de sus mayores éxitos. En 1976 Aerosmith publica 'Rocks', con el que llegaron al tercer puesto en las listas de éxitos. Un año después repitieron la proeza con el álbum 'Draw the Line', con el que consiguieron un disco de platino. En 1979 publican el disco 'Night in the Ruts', y poco después Joe Perry y Brad Whitford dejan la banda y son sustituídos por Jimmy Crespo y Rick Dufay. Por fin, en 1982 editan 'Rock In a Hard Place' En 1984 Perry y Whitford regresan a Aerosmith y publican 'Done With Mirrors', en 1986. Un año después sale a la luz 'Permanent Vacation' y en 1989 'Pump'. Con estos discos confirmaron que no siempre es verdad aquello de que segundas partes no son buenas y que había 'Aerosmith' para largo. En 1993 publican 'Get a Grip', con el que consiguieron varios números uno y que les valió el reconocimiento de dos premios Grammy. En 1994 publican una recopilación, 'Big Ones' y en 1997 'Nine Lives', con el que iniciaron una gran gira por todo el mundo. También participaron en la banda sonora de la pelícila 'Armageddon', de Bruce Willis. the policeThe police:
Police comienza su historia en Londres, en 1976. En la capital británica se unieron tres jóvenes músicos: el guitarrista francés Henry Padovani, Sting (que tocaba el contrabajo en un modesto grupo de jazz) y Stewart Copeland.
Comienzan subiéndose al carro del 'punk', de moda en aquella época, pera tanto Sting como Stewart odiaban la falta de calidad de aquel movimiento. Para mejorar en su propio estilo contratan a un conocido guitarrista, Andy Summers Su siguiente paso hacia el estrellato lo dieron al teñirse el pelo de rubio para un anuncio de chicles. Aquel sería su look durante varios años. Poco después sacan su primer gran éxito, 'Roxanne', una desesperada canción de amor a una prostituta, un tema que fue censurado en todas las emisoras de habla inglesa, al igual que su siguiente tema, 'Can't Stand Losing You'. En 1978 publican su primer álbum, 'Outlandos D'Amour', que se convirtió en un gran éxito de ventas. En este disco se mezclaban aires de jazz, reggae y rock. Al año siguiente sacan su segundo disco, 'Regatta De Blanc', tras el que inician su primera gran gira. Un año después editan 'Zenyatta Mondatta', un disco que hicieron a disgusto y por presiones de la compañía, a pesar de que contenía algún tema de calidad. En 1981 publican 'Ghost In The Machine' y en 1983 'Sinchronicity', su último disco y que contenía el mayor éxito de la banda, 'Every Breath You Take'. Este disco fue grabado en Canadá y fue número uno en Inglaterra y en Estados Unidos durante 17 semanas, consiguiendo tres premios Grammy. Después de este último disco los componentes del grupo se han ido alejando paulatinamente. El que mejor parado ha salido ha sido Sting, quien ha participado en varias películas y ha continuado su carrera musical en solitario con la publicación de varios discos, uno de ellos en español. El resto de los miembros de Police se han ido integrando en otras bandas o trabajando en solitario en ocasiones. December 31 the eaglesThe eagles:
En la primera parte de los años 70’, una incontable cantidad de músicos emigraron para Los Angeles, atraídos por el rugido de la guitarra acústica y la iluminación de las armonías tipo country. Las discotecas de West Hollywood estaban llenas de la descendencia de los Byrds y de Buffalo Springfield (cantantes de música típica y de country) creando un nuevo y relajado sonido del sur de California. Algunos de los participantes regulares de la nueva onda fueron Randy Meisner, Don Henley, Glen Frey y Bernie Leadon. Conociéndose durante locas noches en la discoteca “Troubadour” de Los Angeles, fueron primero unidos por un productor que los juntó para tocar en la banda de Linda Ronstadt. Poco después, formaron un grupo que dominaría los rankings por ocho años. Llegaron a ganar cuatro Grammys y un lugar en el salón de la fama del rock n’ roll. Queriendo tener un nombre que sonara en su momento místico, espiritual y algo como los Beatles, se llamaron los Eagles. Bajo la organización de David Geffen y en la lista de su empresa discográfica Asylum, armaron su álbum debut de 1972 llamado “Eagles” en los estudios Plympic de Londres, con Glyn Johns haciendo de productor. Pegajosas canciones como “Take It Easy”, “Witchy Woman” y “Peaceful Easy Feeling” eran refrescantes y sin la política que había dominado la música durante los años 60’ (miren este sitio de internet.) En vez de meterse en la política, le dieron color, energía y romance a los sentimientos y experiencias de todos los días. Los Estados Unidos respondieron a los Eagles con un entusiasmo inmediato y la banda se mudó a las lomas de Hollywood, se arremangaron las mangas de sus camisas y se pusieron a trabajar. Mientras el éxito comercial había sido su meta desde el principio, nunca trataron que su primer álbum sea simplemente una compilación de éxitos. Con miedo de haber comprometido su integridad artística, se pusieron a trabajar en “Desperado”, un concepto basado superficialmente en la banda nefasta Dalton Gang. Otra vez usaron los servicios del productor Glyn Johns, quien continuó a marcar el aspecto de música country del grupo. Pero, a diferencia de su debut, fue un desastre comercial. Por más que incluyó canciones como “Tequila Sunrise”, ahora un himno del rock clásico, los programadores de radio lo encontraron a ser demasiado rock para country y demasiado country para rock. Los Eagles le echaron la culpa a la producción por el desastre, la producción le echó la culpa a la música y la harmonía que había hasta ese momento comenzó a esfumarse. Reemplazaron a Geffen con Irving Azoff y encontraron un productor nuevo en Bill Szymczyk. El álbum que resultó, “On The Border”, les dio su primer número uno en los rankings, “The Best of My Love” y también un nuevo Eagle, Don Felder, en guitarra. La llegada de Felder y la ida de Johns eran los primeros indicios de la movida de los Eagles del rock country al rock puro; una movida en desacuerdo con hasta algunos Eagles. Bernie Leadon, quien había tocado con los Flying Burrito Brothers, se sintió particularmente fuera de lugar entre los sonidos cada vez más llenos de guitarra y el bajista Meisner estaba molesto que Frey y Henley habían tomado el comando artístico de la banda. En el escenario la banda era estática y sus presentaciones en vivo eran sin teatro ni juegos. En las palabras de un ayudante de escenario, “se trataba de sonido, no sobre lo que se veía”. Lo espontaneo no era ni buscado ni encontrado. Pensando que lo que vendió álbumes también vendería entradas a sus shows, trataron de hacer que todas sus canciones suenan exactamente como en sus álbumes. Y las audiencias alrededor del mundo aprobaron, pagando hasta $115 usd para cada una de las entradas al show de reunión de 1994, documentado en su álbum en vivo llamado “Hell Freezes Over”. Para 1975, poco después de su quinto álbum “One of These Nights” la revista “Time” los estaba llamando la “Banda de América”. “Lyin’ Eyes”, que llegó al puesto número dos en los rankings del pop y al número ocho en los rankings del country, ayudó a que el álbum se transforme a su primer número uno. Henley se había en ese momento transformado en el líder del grupo y Leadon, en una expresión de frustración, le tiró cerveza en su cabeza y se fue de la banda. Joe Walsh, el antes líder de James Gang y un exitoso artista solista (también producido por Azoff) llenó el vacío. La adición de Walsh demostró el compromiso de la banda al rock y le dio una energía cruda a las presentaciones en vivo de la banda con sus extrañas caminadas y pícaras muecas. Después de la super sensación que causó su álbum de grandes éxitos, que se hizo álbum de platino en solo dos semanas y todavía hoy es el álbum de rock más vendido de todos los tiempos, los Eagles comenzaron a trabajar en su obra maestra, “Hotel California”. El primer lanzamiento individual del álbum, “New Kid in Town” fue la ilustración del sentimiento que se tiene cuando se ve a la que amas preferir a otro. “Life in The Fast Lane”, escrito desde una nube de cocaína, fue otra meditación sobre los elementos de destrucción propia de la fama. Y la canción titular, con su misteriosa poesía, pintó a California, y al mundo, como un lugar de incorregibles diferencias, donde la santa se hizo la suelta y el puro se hizo el corrupto y lo bueno se hizo lo malvado sin razón alguna. A eso se había California para ellos en los años 70’ y en el tour de “Hotel”, su comportamiento se hizo cada vez más excéntrico, su paciencia cada vez más corta. Después que Frey le tiró una toalla sudada en su cara, Meisner se fue de la banda. Cuando “The Long Run”, su último álbum de estudio, no llegó a las alturas artísticas o comerciales del álbum anterior, Frey y Henry, los últimos miembros originales del grupo, se cansaron. En los años 80’, la banda se desarmó, dejando música que todavía hoy es un testamento al vicio de la fama extrema Jimmy HendrixJimmy Hendrix:
 Jimi Hendrix nació en Seattle (Estados Unidos) en 1942. Su infancia la vivió con su abuela y con su padre, tras la separación de sus progenitores. Cuando tenía diecisiete años, su padre le compró su primera guitarra eléctrica. Como era zurdo, tuvo que adaptar las cuerdas de forma que le resultara más fácil tocar. Empezó a destacar como un virtuoso de la guitarra, pero se vio obligado a abandonar la escuela para ayudar a su padre en el trabajo y, finalmente, se alistó en el ejército, donde conoció a Billy Cox. Los dos amigos comenzaron a colaborar con varias bandas, recorriendo muchas ciudades a lo largo de los Estados Unidos. En 1966, uno de los miembros de 'The Animals', Chas Chandler, se fijó en él y llegaron a un acuerdo para que fuera su mánager. Juntos, crearon el grupo 'The Jimi Hendrix Experience', con el que grabaron cuatro álbums y un montón de recopilaciones y discos en directo. Anteriormente, Hendrix había colaborado como guitarrista con artistas de la talla de Sam Cooke, Ike & Tina Turner o los Isley Brothers. Uno de sus momentos cumbres lo vivió durante el concierto de Woodstock de 1969, cuando le prendió fuego a su guitarra, arrodillándose ante ella y levantando los brazos como si estuviera en trance. Las presiones de las giras y las actuaciones llevaron a Jimi Hendrix a utilizar drogas y estimulantes para mantener su nivel en los conciertos. En 1969 la banda se disolvió y Jimi Hendrix comenzó a tocar en solitario, pero sólo fue hasta el 18 de septiembre de 1970, el día en que falleció víctima de una sobredosis de heroína. La muerte le pilló trabajando en el que sería su quinto álbum, 'First Rays of The New Rising Sun'. December 30 santanaSantana:
 Carlos Santana nació en 1947, en un pueblo mexicano llamado Autlan. Fue iniciado a la música tradicional por su padre, un músico de mariachi, aunque a Carlos le gustaba la música rock que imperaba en aquella época. Cuando su familia se mudó a San Francisco, Carlos tuvo que aprender inglés rápidamente y se empapó de la música rock, estudiando a los grupos que tocaban por la ciudad y siguiendo su propia evolución. En 1966 crea su famosa banda, Santana, con la que llega a triunfar en el famoso festival de Woodstock de 1969, impresionando a los asistentes con su estilo, una fusión entre el rock y los ritmos afrocubanos y latinos. Ese festival fue el punto de partida del enorme éxito de este guitarrista a lo largo de todo el mundo. En 1969 publica 'Santana' y en 1970 'Abraxas', con el que obtuvo el primer puesto en las listas americanas durante seis semanas y más de un millón de copias vendidas, algo poco habitual en un grupo básicamente instrumental. A lo largo de su carrera ha recibido prestigiosos premios, entre los que cabe destacar un Grammy en 1988 al mejor espectáculo instrumental y el honor de tener una estrella en el Camino de la Fama, en Hollywood. Con su último disco 'Supernatural', Santana obtuvo el mayor éxito de su carrera: Ganó 9 Premios Grammy, 3 Grammy Latinos, y vendió más de 25 millones de copias en todo el mundo. Ahora, en su nuevo trabajo, 'Shaman', vuelve a contar con colaboraciones delujo: Dido, Seal, Macy Gray, POD, Placido Domingo, Chad Kroeger de Nickelback y Michelle Branch. pink floydPink Floyd:
 Pink Floyd nació en 1964 a partir de una banda anterior que utilizó distintos nombres, (Sigma 6, T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs y The Abdabs), llegando a denominarse The Pink Floyd Sound, para quedarse posteriormente en The Pink Floyd y finalmente sólo Pink Floyd al publicar su primer disco en 1967. El nombre proviene de dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council. Los componentes originales de Pink Floyd fueron: Bob Klose (guitarra solista), Syd Barrett (voces, guitarra rítmica), Richard Wright (voces, teclados), Roger Waters (voces, bajo) y Nick Mason (batería). Syd Barrett dominaba la composición influido por el rock psicodélico y el rock surf, lo que propició la salida de Bob Close, (más cercano al jazz), y dejando un cuarteto más estable. En 1968, Syd Barrett, cuya salud mental se había deteriorado, comenzó a hacerse cada vez más impredecible y los espectáculos del grupo fueron resintiéndose cada vez más, por tal motivo, el grupo llamó a David Gilmour para asistir a Barrett en la guitarra y voces cuando este sufriera alguno de sus bloqueos mentales, sin embargo esta solución no resultó práctica y los demás simplemente dejaron de llevarlo a los conciertos. Barrett había compuesto la mayor parte del primer álbum del grupo The Piper at the Gates of Dawn (1967) y una pequeña parte del segundo álbum A Saucerful of Secrets (1968). Poco a poco la figura de Barrett se hizo cada vez más ausente, hasta que finalmente dejó de participar en los trabajos con el grupo. Los demás componentes siempre lo recordarían con afecto y llegarían a dedicarle canciones como "Wish You Were Here". De esta forma empezaron a componer y liderar el grupo Gilmour y Waters. Después de la banda sonora de la película More (1968), su siguiente disco fue el doble Ummagumma (grabado entre Birmingham y Manchester en 1969), una mezcla de temas en directos por una parte y experimentos de estudio por la otra en la cual cada tema fue compuesto por cada uno de los miembros de la banda, cuyos temas ocupaban la mitad de una cara (unos 10 minutos cada uno). En 1970 lanzaron Atom Heart Mother, (número uno en Reino Unido), en cuya orquestación colaboró Ron Geesin era un trabajo que sin embargo pareció no satisfacer mucho al grupo. Más acertados se sintieron con Meddle (1971), que incluye "Echoes" con 23 minutos, y la leyenda de haber sido compuesta también con la intensión de ser el soundtrack paralelo de la "Parte 3 - Jupiter" de 2001, Odisea del Espacio; el estilo pop-jazz de "San Tropez", la atmosférica "One of These Days", una obra clásica con una voz distorsionada que amenaza con "cortarte en trocitos uno de estos días" y "Seamus", en la que dan rienda suelta a su gusto por la experimentación. Un álbum menos conocido, Obscured By Clouds, salió en 1972 como la banda sonora de la película La Vallee. A pesar de que Pink Floyd editó pocos singles, como Arnold Layne, cuando produjo el exitoso álbum Dark Side of the Moon, el tema "Money" fue número uno en los Estados Unidos, el disco estuvo alrededor de 14 años en la lista de los 100 principales, rompió varios records y es uno de los más vendidos de todos los tiempos. Dark Side of the Moon es una obra conceptual en la que se mezclan referencias a la neurosis, locura y la fama, y técnicamente fue una innovación al utilizar un nuevo equipo de 16 pistas en los estudios de Abbey Road con el ingeniero de sonido Alan Parsons a los mandos de la edición, constituyendo un nuevo estándar en la alta fidelidad. El álbum también es fuente de una leyenda urbana que dice que fue concebida como banda sonora alternativa de la película El Mago de Oz de 1939, cosa que fue desmentida por el grupo. Dark Side of the Moon junto con los tres siguientes discos, Wish You Were Here, Animals y The Wall se suelen considerar como la cumbre de la carrera de Pink Floyd. Wish You Were Here se publicó en 1975 como un tributo a Syd Barrett conteniendo letras explícitas sobre su proceso y separación, destacando el tema "Shine On You Crazy Diamond", básicamente instrumental y que recibió los elogios de la crítica, y el "Wish You Were Here" que dio título al álbum. Por 1977, cuando se publicó Animals, Pink Floyd comenzó a recibir críticas por ser excesivamente pretenciosos y flojear en la composición, perdiendo la senda de la simplicidad del rock and roll anterior. Animals contiene largas canciones asociadas a un tema, tomado en parte de la novela Rebelión en la granja (Animal Farm) de George Orwell, que utiliza cerdos, perros y ovejas como metáfora de la sociedad contemporánea, estando más presente en la instrumentación la guitarra que en sus otros trabajos. En 1979 se publica la opera rock The Wall, concebida principalmente por Roger Waters, que devolvió a Pink Floyd a las listas de éxitos y que actualmente es el tercer disco más vendido en la historia. Entre otros, el tema "Another Brick in the Wall, Part II", una crítica a la educación infantil, fue número uno y se convirtió casi en himno contra el sistema educativo. Otro tema, "Comfortably Numb", que núnca se editó como single, se convirtió en pieza fundamental de todas las listas y hoy en día es una de las canciones más conocidas del grupo, teniendo como curiosidad que es la única canción de sus últimos cuatro discos en la que no hay continuidad con la canción anterior ni siguiente. Con The Wall el grupo hizo una gira mundial con un colosal montaje que incluía la construcción de un muro gigante que iba ocultando el escenario y que finalmente era destruido, todo ello siguiendo la historia de esta obra conceptual. El álbum fue coproducido por Bob Ezrin, quién fue llamado para servir como mediador entre Gilmour y Waters, debido a las continuas discusiones que se producian entre ambos. Erzin había producidos discos para Alice Cooper y el grupo KISS. Además de como productor, Erzin participó en la composición del tema "The Trial". El carísimo montaje de The Wall generó grandes pérdidas económicas y fue una piedra más en los engranajes de la banda, unido a que se hizo patente el liderazgo de Roger Waters, creando frecuentes conflictos con los otros miembros del grupo y llegando a provocar la salida de Richard Wright, que volvió a participar en algunos conciertos de la gira pero ya contratado por un salario fijo, (irónicamente esto permitió que Wright fuera el único que ganara algo de dinero). The Wall es una obra conceptual, una opera rock con una historia completa pensada para ser llevada al cine, aunque hasta 1982 no vio la luz la película Pink Floyd: The Wall, adaptada por el propio Roger Waters, dirigida por Alan Parker y protagonizada por Bob Geldof, el líder del grupo Boomtown Rats. La película contiene notables escenas de animación realizadas por Gerald Scarfe, colaborador desde hacía tiempo de los Pink Floyd, y que siguieron la misma línea de sus diseños para la carpeta del doble álbum de 1979. En la película se incluyeron temas que no figuran en el álbum original y que completan la historia, y lamentablemente excluyeron "Hey You", una pieza magnífica. En 1983 vio la luz The Final Cut (literalmente el último corte, que anunciaba su último trabajo juntos), que retomaba trabajos no incluidos en The Wall y que mantenía su misma atmosfera, algo más oscura quizás. También significó la aparición de canciones relacionadas con temas de actualidad, algo impuesto por Roger Waters y que ha seguido haciendo en su carrera en solitario, como el corte "The Fletcher Memorial Home" en el que se refleja la rabia de Waters en relación a la intervención británica en la Guerra de las Malvinas. Algo más habitual en el grupo como la crítica social, pero orientado a otra de las fobias de Waters a partir de aquí, es el tema "Two Suns in the Sunset" sobre el cinismo y el miedo de la guerra nuclear. Aunque el álbum fue publicado por Pink Floyd como grupo, parece claro que ya respondía al proyecto personal de Waters y es clara la continuidad sonora, estética y temática con su posterior carrera en solitario. Quizá sálo por la estela de éxito de The Wall y la emoción de los seguidores del grupo ante su disolución, el tema "Not Now John" apareció durante algún tiempo en las listas de éxitos. Después de The Final Cut, los componentes del grupo separaron sus carreras y comenzó una batalla legal por los derechos del nombre de la banda, fundamentalmente entre Roger Waters y David Gilmour, ya que mientras el primero deseaba su desaparición definitiva "para dejar con honra al mítico grupo", el segundo quería continuar el trabajo con el resto de miembros. Roger Waters abandonó formalmente Pink Floyd en 1985 con el fin de apoyar su postura legal respecto a la existencia del grupo. Finalmente David Gilmour y Nick Mason consiguieron los derechos sobre del nombre Pink Floyd, aunque Roger Waters mantuvo sus derechos sobre gran parte de la obra anterior del grupo, especialmente sobre el concepto teatral de The Wall. Así, en 1987 Pink Floyd publica el álbum A Momentary Lapse of Reason sin Roger Waters, en el que también participó Richard Wright como músico de sesión. En 1994 se publicó The Division Bell, en el que Richard Wright volvió a figurar como miembro de Pink Floyd. Pink Floyd no ha vuelto a publicar nuevo material desde entonces y aunque no están oficialmente disueltos, no hay ningún signo sobre nuevos trabajos. En el año (2000) se publicó el concierto en vivo y directo de The Wall, correspondiente con la gira de 1980-1981. Se han publicado numerosas recopilaciones de la obra de Pink Floyd, de las cuales la última Echoes (2001) ha causado bastante controversia, ya que muchos temas se han ensamblado con continuidad pero en distinto orden que en sus discos originales, mientras que de otros temas como "Shine On You Crazy Diamond" y "Marooned" se han eliminado partes completas. En el 2003 se lanzó el álbum commorativo de los 30 años del Dark Side of the Moon el cual es el primero de los discos de la banda en ser publicado en el formato SACD (Super audio CD) El 2 de julio del año 2005, luego de una larga historia de peleas y demandas, Roger Waters se reunió con sus antiguos compañeros para una presentación de solo 4 temas en el concierto de "Live8, El histórico concierto fue la primera presentación de Roger Waters con la banda luego de 24 años de separación, para el grupo también fue su primer concierto junto luego de 11 años de inactividad. Videos de este concierto pueden ser vistos en la pagina de AOL (aquí). La BBC condujo una encuesta en la cual Pink Floyd resultó ganador como Mejor Espectáculo del Live8 y las ventas de sus discos se elevaron en casi un mil por ciento, David Gilmour donó el excedente de las ganancias declarando que "no sería ético hacer dinero por un evento cuyos principios son la caridad y la solidaridad..."., En septiembre y a tan sólo unos meses del evento, fue publicada la tan esperada para sus fans opera "Ça Ira" de Roger Waters. Todos los miembros de Pink Floyd han publicado discos en solitario con diverso grado de éxito comercial y de crítica, destacando el álbum Amused To Death de Roger Waters. También fue un hito musical la recreación que hizo Roger Waters del espectáculo The Wall, (Berlín 1990), luego de la caída del Muro de Berlín en la que participaron numerosas bandas y solistas de rock y otros estilos, como Scorpions, Cindy Lauper, Van Morrison Joni Mitchel Sinead O´Connors, The Beach Boys o Brian Adams. después de años de retraso, Roger Waters finalmente publicó el 25 de septiembre la Opera "Ça Ira"[1] (2005). Nick Mason sólo ha lanzado un álbum llamado "Profiles" y la banda sonora del documental "La carrera Panamericana". Richard Wright ha publicado tres obras en solitario Wet Dream (1978), Identity (1984) y su último trabajo Broken China lanzado en 1997. David Gilmour ha lanzado varios álbumes, siendo el más popular el primero de ellos titulado "Dave Gilmour" (1978). Luego de la partida de Roger Waters lanzó un álbum llamado "About Face" (1984) que también fue lanzado en video y destaca en su trayectoria un DVD llamado David Gilmour in Concert (2002) el cual es conocido por muchos como el "Pink Floyd acústico". Por otra parte los fanáticos de la banda esperan el lanzamiento del próximo trabajo en solitario del guitarrista David Gilmour el cual se espera para el año (2006). Discografía
Espectáculos en directoPink Floyd han sido pródigos en producir espectáculos en directo, combinando las experiencias visuales con la música para crear obras que dejaran al grupo mismo en un segundo plano, en la penumbra del escenario. Esto se hace más patente en la gira de The Wall, en el que comienzan el espectáculo con las caras tapadas por máscaras, consiguiendo que no se les reconozca individualmente, y luego van construyendo un enorme muro que les oculta de la audiencia hasta el final de la obra, en el que una explosión lo destruye. El espectáculo de The Wall fue recreado por Roger Waters en Berlín (1990), junto con otros músicos y grupos (incluyendo a Bryan Adams, The Scorpions y Van Morrison), cerca de las ruinas del Muro de Berlín. [editar]
Otros materiales
Bandas relacionadas Un buen número de bandas se declararon tributarias de Pink Floyd en los años 1990, entre ellas: Tributos
También en los años 1990, numerosos grupos y músicos, (entre ellos Trent Reznor y Jim Cauty), editaron remezclas de muchos temas y discos de Pink Floyd, (More, Atom Heart Mother, Meddle, Obscured By Clouds, Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals, The Wall, A Collection of Great Dance Songs, The Final Cut, A Momentary Lapse of Reason y The Division Bell). Easy Star All-Stars grabó un tributo a Dark Side of the Moon, con formas reggae y trip hop, que se llamó Dub Side of the Moon [2]. Mientras que por el lado académico el grupo de cerdas String Quarted grabó un tributo al Dark Side of the Moon, en este estilo tambien destaca el trabajo conocido con el Nombre de Us end Them - The Symphonic Pink Floyd. December 28 supertrampSupertramp:
 Mientras tocaba en 1969 en Munich con una banda semiprofesional (The Joint), el millonario Stanley August Miesegaes propuso a Richard Davies formar un nuevo grupo. Davies llamó a su amigo Roger Hodgson y puso un anuncio en el Melody Maker, un periódico para músicos. Así se crea un grupo que se iba a llamar Daddy junto con el guitarrista Richard Palmer, el batería Bob Miller y el saxo Dave Winthrop. A sugerencia de este último, el grupo tomó un nuevo nombre basándose en la novela de W.H. Davies "The Autobiography Of A Supertramp" escrita en 1910.
Con esta formación lanzan un primer disco, "Supertramp" lleno de solos demasiado largos, centrado en el rock sinfónico y los resultados de ventas son mediocres. A la vista del medio fracaso, todos los miembros abandonan el grupo excepto Davies y Hodgson. En 1971 se incorporan Currie y Farrel para lanzar un segundo disco llamado "Indelibly stamped" en la misma línea musical y de ventas que el anterior. Ante los dos fracasos consecutivos, el millonario que les patrocinaba les abandona a su suerte tras pagar todas las deudas que el grupo había acumulado. Deep PurpleDeep Purple:
 Deep Purple se formo en 1968 en Hertford, Inglaterra con una agrupacion inicial que incluia al guitarrista Blackmore, el vocalista Rod Evans, el bajista Nick Simper, el tecladista Jon Lord y el baterista Ian Paice. Al principio el grupo trabajo como banda de sesion para el baterista (ex-Searchers) Chris Curtis pero en poco tiempo iniciaron su propia carrera y luego se enbarcaron en una gira por Escandinavia antes de comenzar a grabar el LP debut, "Shades of Deep Purple". Este disco, enfocado en el pop y la psicodelia de la epoca, incluia tambien una version de un hit del norteamericano Joe South llamado "Hush". El siguiente album, "The Book of Taliesyn" grabado en 1969, continuaba la veta de "Shades..." y tambien incluia extranias versiones lisergicas de clasicos del pop como la "Kentucky Woman" de Neil Diamond. En esa epoca, el sonido de la banda se centraba mas que nada en el organo de Lord y las excesivas pretensiones musicales de este. Con el siguiente album homonimo, las ambiciones musicales de Deep Purple crecieron en forma considerable, reflejando una nueva complejidad y densidad en donde los teclados de Lord brillaban, reflejando sus antecendentes academicos y clasicos a la vez que el sonido del grupo se mostraba mas enfocado y en forma. Luego de este disco se van Evans y Simper; entonces la banda cambia en forma sustancial con el ingreso del cantante Ian Gillan y el bajista Roger Glover, quienes venian desde el grupo pop Episode Six. El primer album de esta nueva formacion fue el "Concerto for Group and Orchestra", en donde Lord llevo al grupo hacia su propio entorno clasico. Pero este proyecto, grabado en vivo junto a The Royal Philharmonic Orchestra, tuvo un frio recibimiento por parte del publico. Un anio mas tarde repetirian la experiencia en el buenisimo "Gemini Suite". Entonces surgio una puja entre Blackmore y Lord hacia la direccion musical que tenia que tomar Purple. Al final la pelea entre el guitarrista y Lord fue ganado por el primero, y asi Blackmore asumio el control creativo de la banda, cuyo sonido se tornaria mas duro y contundente de aqui en mas. Asi comenzaba la etapa mas exitosa y recordada de Deep Purple, un periodo dominado por los guitarrazos de Ritchie y los poderosos gritos virtuosos y geniales de Gillan. Mucho de la nueva tendencia musical de Purple se evidencio en el siguiente disco de 1970, "Deep Purple in Rock", llamado a ser el comienzo (verdadero) de aquel nuevo sonido que transformaria a esta formacion (Mark 2) en la mas venerada de todas las que conformaron a Purple en toda su historia. "In Rock" fue el primer suceso comercial del grupo, con millones de copias vendidas aldrededor del mundo. En Inglaterra, el album vendio mas de un millon de copias, siguiendo al historico single "Black Night", el que llego al tope de las listas. En 1971, "Fireball" fue el nuevo album super exitoso de la banda, facturando el exito del historica "Strange Kind of Woman". Mas tarde, los integrantes del grupo planearon grabar un nuevo disco (practicamente en vivo y sin sobregrabaciones) en el Casino de Montreux, Suiza, con la famosa unidad movil de Los Rolling Stones ya que consideraban que la banda sonaba mucho mejor en las perfomances en vivo que dentro del estudio. Y fue justo alli, en Suiza que presenciaron el incendio del propio Casino luego de una presentacion en vivo de Frank Zappa, y esta experiencia inspiraria la creacion del mas grande hit de Deep Purple (y uno de los clasicos mas famosos de toda la historia del Rock): "Smoke on the Water". La cancion, incluida en el album super clasico "Machine Head", trepo hasta el Top Five norteamericano a mediados de 1972 y posiciono a Deep Purple como una de las bandas mas importantes de la epoca. "Machine Head" era un disco casi perfecto con clasicos como "Lazy", "Highway Star" o "Space Truckin" que tambien pasaron a la historia quedando en el recuerdo de millones de fans de todo tipo de estratos sociales, desde camioneros a abogados... y mucho de esto tambien se debio al exito mundial del disco en vivo, tambien editado en 1972, "Made In Japan" que captaba todo el poderio de la banda en concierto. El status de la banda se consolido en 1973 con el siguiente album en estudio llamado "Who Do We Think We Are" y el hit "Woman From Tokyo." Sin embargo, las largas diferencias creativas y personales entre Blackmore y Gillan obligaron a este ultimo a dejar al grupo a fines de ese anio. El cantante fue seguido por Glover que tambien se iria poco despues; asi David Coverdale y el bajista y cantante Glenn Hughes fueron reclutados para reeplazar a los evadidos en la grabacion del nuevo disco ("Burn") en 1974. Este disco apenas convencio a los viejos fans y luego de "Stormbringer" (1974), un album con influencias casi "funk", Blackmore abandona Deep Purple para formar Rainbow con el vocalista Ronnie James Dio; su reemplazante seria el guitarrista (ex-James Gang) Tommy Bolin, quien hizo su debut en el disco "Come Taste the Band". Aqui los cambios estilisticos, liderados por el propio Bolin, fueron tan notorios que confundieron tanto a la propia banda como a sus fans. Entonces, Lord y Paice, que ya estaban hartos de todo esto, deciden ponerle punto final a Purple, y el grupo se disuelve luego de una gira de despedida en 1976 con Coverdale marchandose para formar Whitesnake y Bolin muriendo a fin de anio luego de una sobredosis de drogas en Miami. Pasarian ocho anios hasta que la mas clasica agrupacion de Purple (Blackmore, Gillan, Lord, Glover y Paice) se reunan en 1984 para grabar un nuevo album titulado en forma muy adecuada como "Perfect Strangers" Este disco fue un exito y demostro que Purple podia reformarse sin problemas en los '80 (dominados por el pop) sin sonar defasados. Tres anios mas tarde, con la edicion de "The House of Blue Light" volvieron las tensiones de los viejos tiempos y otra vez Gillan decide retirarse a mediados de 1989. Entonces, el ex vocalista de Rainbow Joe Lynn Turner fue reclutado para la grabacion de "Slaves and Masters" en 1990, un disco que tuvo un exito moderado. Por eso en 1992 vuelve Gillan y graban al anio siguiente "The Battle Rages On...", un poderoso album que revivia los viejos buenos tiempos de los '70 en forma contundente, renovada y genial. Lamentablemente, la paz grupal no duro y Blackmore se va en medio de una gira, antes de que la banda se destruya en forma definitiva, siendo reemplazado en forma temporaria por Joe Satriani. En 1994, Steve Morse (ex-Kansas) toma el puesto de guitarrista titular de Purple. El revitalizado grupo retorno en 1996 con "Purpendicular", que renovo la fe del publico en Purple. En 1998, editan "Abandon" y en 1999 realizan una nueva version en vivo de la clasica partitura de Lord de 1969 junto a una orquesta en un disco titulado como "Live at the Royal Albert Hall". Despues de esto, Lord se va de Purple pero el grupo decide continuar y editar "Bananas" en este 2003 que esta terminando. DISCOGRAFIA:
Black SabbatBlack Sabbat:
 Black Sabbath, a veces solamente Sabbath, es una banda británica de Heavy metal. Sus integrantes originales fueron Ozzy Osbourne (voz), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo), y Bill Ward (batería). Se formó a fines de los años 1960 en Birmingham, Inglaterra con el nombre inicial de Polka Tulk Blues Band, luego "Earth Blues company", "Polka Tulk" y más tarde Earth. De sus orígenes como banda de blues, Earth avanzó en una dirección más oscura cuando Butler, admirador de las novelas de magia negra de Dennis Wheatley, escribió una canción de tema ocultista llamada "Black Sabbath" (nombre quizás adaptado de una película de horror de Boris Karloff del año 1963). Adoptaron luego el nombre de la canción como propio para evitar la confusión con otra banda local también llamada Earth. Black Sabbath comenzó a tocar temas con letras más oscuras y un estilo más lento y amenazador, hasta convertirse en una de las bandas clásicas de heavy metal, un grupo versátil, con muchos sonidos distintivos, cuya importancia e influencia ha sido a menudo comparada con la de Led Zeppelin, Deep Purple y Judas Priest. Algunos críticos llegan al extremo de considerarlos los «inventores» del género, así como de subgéneros tales como doom metal, death metal y stoner metal. AC\DCAC\DC:
El núcleo de la banda se formó básicamente por los hermanos Young, dos jóvenes australianos de origen escocés que decidieron crear una banda de rock and roll. Gracias a su hermano mayor George Young, que alcanzó la fama con su grupo pop The Easybeats en los 60', Malcolm y Angus pudieron introducirse en la música. Después de que desapareciera su grupo "The Velvet Underground" (nada que ver con Lou Reed), Malcolm formó en 1973 AC/DC en Sydney. Angus sólo tenía 15 años en esa época y su hermana Margaret le sugirió que saliera al escenario disfrazado de colegial. También le sugirió el nombre de la banda, AC/DC, que vio escrito en el enchufe de una aspiradora. Tras diversas variaciones, la formación quedó formada por Angus y Malcolm Young a las guitarras, Mark Evans (sustituido posteriormente por Cliff Williams) al bajo, Phil Rudd a la batería y Bon Scott a la voz reemplazando a Dave Evans. Scott había formado parte de otros grupos, como Fraternity y The Valentines. Más importante, ayudó a fomentar la imagen violenta del grupo. Tenía varios delitos menores y fue rechazado del ejército por estar desadaptado socialmente. Y AC/DC estaba desadaptada socialmente. Durante su carrera combinaron la agresividad y la imaginería violenta, todo ello salpicado de un peculiar sentido del humor. El grupo realizó en Australia dos discos: High Voltage y TNT, en 1974 y 1975. El material de ambos discos sirvió para elaborar el High Voltage en Estados Unidos y en el Reino Unido. Dirty Deeds Done Dirt Cheap apareció al año siguiente y en otoño de 1977 AC/DC lanzó Let There Be Rock. Al año siguiente se incorporó Cliff Williams con Powerage (1978), que expandió más la audiencia, gracias a sus conciertos dinámicos cuyo ambiente fue captado en "If you want blood, you've got it". AC/DC se fue de gira con artistas como Alice Cooper, Rush, Aerosmith, Ted Nugent, Boston, Black Sabbath, Cheap Trick, Heart, The Scorpions, Molly Hatchet, Ronnie Montrose, Nazareth, UFO, Journey, Foreigner, Van Halen, Styx, Blue Öyster Cult, Alvin Lee, Rainbow, Savoy Brown, REO Speedwagon, The Doobie Brothers, Thin Lizzy and The Who. Lo que realmente les abrió las puertas del éxito fue Highway To Hell (1979), para muchos el mejor álbum de los australianos y que alzanzó el puesto 17 en las listas americanas y el 8 en las británicas, convirtiéndose en su primer trabajó en conseguir un millón de copias vendidas. Cuando todo parecía ir muy bien (AC/DC tenían éxito en ventas en Europa y los Estados Unidos) la desgracia cayó sobre el grupo una noche londinense el 19 de febrero de 1980 en que perdieron a su vocalista. La causa de la defunción de Scott fue de ahogamiento en su propio vómito a consecuencia de una intoxicación etílica pero las circunstancias que rodean esta trágica muerte no han sido esclarecidas aún. Tras la muerte de Bon Scott la banda se plantea su continuidad pero finalmente reclutaron a Brian Johnson. El inglés provenía de la popular banda británica Geordie y se dice que era el vocalista preferido de Scott. Johnson se encontraba sin grupo y meditaba si continuar en el mundo musical. Aceptó el reto y entró con el resto de compañeros a grabar lo que sería uno de los discos de los años 80: "Back In Black". Disco dedicado al añorado Scott y que ha obtenido hasta la fecha un total de 20 millones de copias vendidas. Le siguió después For Those About To Rock (1981, que fue asimismo un gran éxito de ventas aunque sin alcanzar las cotas del "Back in black". Después con Flick Of The Switch (1983) el status comercial del grupo comenzó a decaer. Le siguió el poco exitoso "Fly on the wall" (1985). Finalmente pudieron invertir la mala racha conThe Razors Edge (1990), que lanzó el éxito "Thunderstruck". Aunque no tuvieron la potencia de finales de los 70' y principios de los 80', durante los 90' AC/DC seguía manteniendo su atractivo de primer orden en sus conciertos. En otoño de 1995 lanzaron Ballbreaker, producida por Rick Rubin, entró en las listas en el número 4 y vendió un millón de copias en los primeros seis meses. "Stiff uper lip" le siguió a principios del 2000. Actualmente están a punto de publicar un nuevo álbum de estudio. Desde el 22 de marzo del 2000, AC/DC tiene una calle en Leganés (Madrid) llamada "Calle de AC/DC", a cuya inauguración asistieron Malcolm y Angus con gran expectación de público y fans. El mismo día de la inauguración la placa fue robada y repuesta a las dos horas. Tres días después fue de nuevo robada y actualmente es incontable el número de veces que ha sido sustraída. Ante esta situación el Ayuntamiento de Leganés decidió sacar a la venta dichas placas para satisfacer las ansias de los fans. Esta anécdota fue expuesta en la película española "ISI/DISI, Amor a lo bestia" dirigida por Chema de la Peña y protagonizada por Santiago Segura y Florentino Fernández. En octubre de 2004 la ciudad de Melbourne también hizo honor a la banda con una calle, la "ACDC Lane", al aprobar el Ayuntamiento la sustitución del nombre anterior: "Corporation Lane". Inscribieron "ACDC" porque la normativa de la ciudad no permite usar determinados símbolos como la barra / en los nombres de sus calles.
Discografía Rolling StoneRolling Stone:
 La historia musical de los Rolling Stones comienza en 1960, cuando Mick Jagger y Keith Richards, dos viejos compañeros de estudios, comienzan a compartir su pasión por la música y el rythm & blues. Al año siguiente crearon un grupo, 'Little Boy Blue & Blue Boys, junto a Jack Taylor. En 1962 conocen a Brian Jones. Este se une al grupo de Richards, Jagger y compañía y deciden renombrar el grupo. El nuevo nombre elegido: 'The Rolling Stones', estaba inspirado en un viejo tema de Muddy Waters, 'Rolling Stones Blues'. Pronto se incorporó Charlie Watts, junto al pianista Ian Stewart. Ese mismo año Bill Wyman sustituye a Taylor y en 1963 lanzan su primer sencillo, 'Come On', una versión de una canción de Chuck Berry. Por aquél entonces sólo se dedicaban a realizar versiones de temas conocidos. Ese año realizan su primera gira por Gran Bretaña. En 1964 publican el primer álbum, 'The Rolling Stones', el cual sólo disponía de una canción creada íntegramente por los Rolling. El resto eran versiones de otros artistas. Pero no se limitaban a versionear. El fuerte ritmo que imprimen a los temas y la agresividad que adoptan en sus intrumentos les confiere un aire propiamente suyo. Realizan dos giras por Estados Unidos y aparecen en el show de Ed Sullivan. Fuera del escenario los expertos de marketing querían darles a conocer como los chicos malos del pop/rock, en contraposición con los Beatles, que podrían ser considerados los chicos buenos. Así, eran constantes los escándalos en que se veían salpicados. Unas veces eran detenidos por orinar en público, otras por posesión de drogas y así uno tras otro. En enero de 1965 salió su segundo disco, 'Rolling Stones 2', para el que tomaron influencias de la música negra americana, principalmente de soul. Por aquel entonces comenzaron a plantearse que, si querían mantenerse en la cima en el mundo de la música tendrían que aportar su granito de arena y demostrar su capacidad creativa. Por ello, su manager les encerró varios días en un hotel para que trabajaran en la elaboración de temas nuevos e inéditos. De allí salieron algunos de sus mayores éxitos. A pesar de ello, su nuevo álbum 'Out Of Our Heads', seguía manteniendo un buen número de versiones, reservándose los nuevos temas para discos posteriores. En 1966 lanzan al mercado 'Aftermath', compuesto completamente por temas suyos, abandonando las versiones de la música soul americana y los sonidos negros, y siendo considerado como uno de sus mejores discos. En 1967 sacaron 'Between The Buttoms', que se vio salpicado por el escándalo en torno a la detención de Jagger y Richards por posesión de droga. Los temas del disco coincidían con el de la detención, al tratar en asunto de las drogas en varias de las canciones. Con el Lp 'Their Satanic Magesties Request' se llevaron uno de sus grandes fracasos. Intentaron imitar el 'Sgt. Peppers' de los Beatles, pero la crítica les acusó de seguir la estela del otro grupo británico. En 1968 publicaron 'Beggars Banquet', lo que supuso la vuelta a la esencia de los Rolling. Una portada provocativa que fue censurada por su propia compañía y que al final apareció totalmente en blanco fue el principio. La continuación, unos temas provocativos que hablaban de luchas, de sensualidad y un recordatorio de la música negra. En 1969 Brian Jones fue encontrado muerto en su casa, víctima de las drogas. Al grupo se unió Mick Taylor. Este hecho fue seguido por la publicación de un nuevo disco, 'Let It Bleed', una réplica irónica al 'Let it Be' de los Beatles, en un momento en que el grupo de Liverpool rumiaba su disolución. Este disco les encarama definitivamente en la cima del rock mundial. En 1971 editan 'Brown Sugar', el primero con su propio sello discográfico y 'Sticky Fingers', el primero en que utilizan un diseño de Andy Warhol de unos labios como sello del grupo. Este último disco está considerado como uno de los grandes de los Rolling por su calidad instrumental. Con el fin de ahorrarse impuestos los Stones deciden trasladar sus cuentas a Francia. En 1972 publican un doble disco, 'Exile On Main Street', un disco de gran calidad y muy ambicioso. Pretendía ser el portal de entrada para una gran gira por Estados Unidos y había que cautivar al público. Fue número uno en Inglaterra y en USA. La década de los setenta avanzaba y los Rolling continuaban sacando discos, alternando calidades. Así, en 1973 publicaban 'Goats Head Soup' y en 1974 'It's Only Rock'n Roll', para cuya promoción llenaron las calles de Londres de pintadas que decían 'Es sólo rock and roll'. Fue el último disco de Mick Taylor en la banda, que fue sustituído por Ron Wood. Tambien editaron un álbum en directo, 'Love You Live'. Hasta 1978 no sacaron su siguiente disco de estudio, 'Some Girls', considerado por la crítica como uno de sus mejores discos. La década de los ochenta comenzó con la firma de un supermillonario contrato de los Stones con la CBS, el mayor hasta ese momento. Por él, los Stones recibirían varios millones de dólares por cada disco publicado. Fruto del acuerdo fueron discos como 'Emotional Rescue', seguido de 'Tattoo You' en 1981, 'Stiff Life' en 1982, 'Undercover' en 1983 y 'Dirty Work' en 1986. El disco que elevó la calidad media de la década fue 'Steel Wheels', de 1989, en el que basaron una nueva macrogira mundial y un nuevo álbum en vivo basado en dicha gira, 'Flashpoint'. En 1990 realizan una gira por Japón y Europa, en la que fueron seguidos por más de dos millones de espectadores y generando unos ingresos cercanos a los doscientos millones de dólares. En 1994 publican un nuevo disco, 'Voodoo Lounge' y un año después sacan a la luz 'Rock And Roll Circus', grabado en 1968 y que nunca había sido publicado. En 1995 editan 'Stripped' y en 1997 'Bridges To Babylon' su, hasta ahora, último álbum, con el que comienzan una nueva gira por todo el mundo con infinidad de conciertos y que les generan unos muy suculentos ingresos. December 26 evanescenceEvanescense:
 La historia de Evanescence comenzó a cuajarse en Little Rock, Arkansas, cuando el joven guitarrista Ben Moody y la cantante Amy Lee se conocieron en un campamento de adolescentes al que ambos habían acudido. Fué este quien le propuso a Amy Lee formar un grupo. Empezaron a componer canciones de forma conjunta, como "Solitude", "Understanding", y "Give unto me". Evanescence comenzó a darse a conocer cuando una emisora local de radio comenzó a emitir sus canciones. A medida que su popularidad crecía, se les ofreció la posibilidad de tocar en directo, con la ayuda de Will Boyd, John Lecomp y Rocky Gray. A raiz de su primer concierto en 1998, grabaron su primer sencillo, con una tirada de 100 ejemplares, que se agotaron prácticamente al momento, gracias a la incipiente popularidad del grupo. El título de este primer sencillo era, precisamente, "Evanescence". En Noviembre de 2000, editaron su primer álbum, "Origin", gracias al apoyo de una discográfica local. Las 5000 copias iniciales se agotaron en pocos días y hubo que sacar una nueva tirada. Tras fichar por la discográfica Wind-up, editan su segundo álbum, "Fallen". El tema principal del disco, "Bring me to Life", fue interpretado para la ocasión a duo por Amy Lee y el cantante de "12 Stones", Paul McCoy. El tema resultó un gran éxito entre los fans y el álbum alcanzó el quinto puesto en la lista Billboard. Evanescence ha colaborado también con dos temas en la banda sonora de la película "Daredevil". QueenQueen:
 Queen, el principal grupo británico de rock, estaba formado por cuatro miembros: Freddie Mercury, Brian Harold May, Roger Taylor y John Deacon. Todo comenzó en 1968, cuando Brian May y Tim Staffel, dos estudiantes del Imperial Collage, crearon una banda llamada 'Smile'. A ellos se les unió Roger Taylor como batería. Un compañero de Tim Staffel, Freddi Bulsara, quien se convirtió en un gran admirador del grupo. Cuando en 1970 Tim dejó Smile, Freddie se unió al grupo, junto a Brian y a Roger. Freddie cambió su apellido por el de Mercury y cambiaron el nombre del grupo por el de 'Queen'. A ellos se unió un año después, John Deacon como bajista. Con estos cuatro nombres se completaba el grupo británico de rock más importante de la historia. Tras varios ensayos y algunos trabajos de poca monta, en 1973 grabaron su primer álbum, 'Queen'. Las canciones mezclaban la religiosidad de Freddie con el típico rock en su estado puro. Tras una gira como teloneros del grupo 'Moot The Hoople', grabaron su segundo LP, 'Queen II'. Nuevamente emprendieron gira por Gran Bretaña y también iniciaron su primera gira por Estados Unidos, nuevamente como teloneros de 'Moot The Hoople'. Tras esta gira grabaron un nuevo disco, 'Sheer Heart Attack', en 1974, que supuso un gran éxito mundial y el reconocimiento de la calidad del grupo. En 1975 comienza su primera gira por Estados Unidos en solitario, teniendo que hacer dos shows diarios ante el éxito recibido. En abril iniciaron una gira por Japón, donde fueron recibidos en el aeropuerto por miles de fans. En 1975 lanzaron el single 'Bohemian Rhapsody', que se convirtió en un gran éxito. Estuvo en el número uno durante nueve semanas. Cuando el LP, 'A Night At The Opera', salió al mercado, se convirtió rápidamente en un éxito, dándoles su primer disco de platino. En 1976 sacaron a la luz un nuevo disco, 'A Day At The Races', y en octubre de 1977 los miembros del club de fans fueron llamados para tomar parte en uno de los videos, 'We Are The Champions', grabado en el New London Theatre. Después de la grabación, el grupo ofreció un concierto gratuito de agradecimiento para sus fans. En octubre de 1977 lanzan al mercado 'News Of The World' y un año más tarde 'Jazz'. En 1979 lanzan su primer álbum en vivo, 'Live Killers'. Al poco, la banda recibió el encargo de hacer la banda sonora de la película 'Flask Gordon', que fue publicada en 1980. Entretanto también habían editado el álbum 'The Game', el primero en que usaron sintetizadores. Fue lanzado en junio de 1980 y fue un superventas, así como el sencillo 'Another One Bites The Dust', que se convirtió en su sencillo más vendido en el mundo. En 1981 iniciaron una gira por diversos países de Sudamérica batiendo récords de asistencia en países como Brasil y Argentina. En octubre de 1981 lanzaron 'Greatest Hits', 'Greatest Flix' (colección de videos) y 'Greatest Pix (un libro biográfico con fotos del grupo). En 1982 lanzaron 'Hot Space' y en 1984 'The Works', cuya canción 'Radio Ga Ga' se convirtió en un nuevo gran éxito, asíí como 'I Want To Break Free', en cuyo video aparecían los miembros de Queen disfrazados de mujer, queriendo ridiculizar una serie de la televisión británica. En 1985 se realizó el festival Rock in Río, el más importante hasta la fecha, en el que participó Queen, siendo los grandes triunfadores. El 13 de julio, participaron en otro festival, el Live Aid, el primero que re realizaba contra el SIDA. Antes del concierto, los miembros de Queen habían decidido distanciarse algo, pero debido al enorme éxito que tuvieron en el concierto, cambiaron de opinión y decidieron continuar con más energías. En 1986 lanzaron 'A Kind Of Magic', que era la banda sonora para la película 'Highlander'. En diciembre del mismo año editan 'Live Magic', su segundo disco en vivo. La cantante de ópera Montserrat Caballé, una de las fans incondicionales de Freddie, se reunió con él en su casa de Barcelona en 1986. Allí hicieron una gran amistad y acordaron grabar un disco en conjunto. Freddie escribió una canción de Barcelona a la medida de Caballé. El sencillo apareció en España en septiembre de 1987 y rápidamente el Comité Olímpico Español lo adoptó como himno oficial de las olimpiadas que se iban a celebrar en Barcelona en 1992. El LP salió a la luz en octubre de 1988. En 1989 salió un nuevo álbum de Queen: 'The Miracle' pronto se convirtió en otro gran éxito. Por aquella época, Freddie ya sabía que se estaba muriendo. Con el fin de la década, Queen fue elegido como el mejor grupo de los 80. En 1991 sacaron un nuevo sencillo, 'Innuendo', de casi siete minutos. Ni qué decir tiene que se encaramó en las listas de todo el mundo. El álbum 'Innuendo' salió poco después y siguió los pasos del sencillo. La enfermedad de Freddie Mercury influyó en los discos que la banda editaba y sus letras hablaban de la llegada de un final que el propio Freddie presentía pero que nadie conocía. A finales de 1991 publicaron el 'Greatest Hits II'. El 23 de noviembre de 1991, Freddie anunció al mundo que padecía el SIDA. Al día siguiente fallecía en su casa, rodeado de familiares y amigos. Este hecho conmocionó a sus millones de fans, que no habían conocido la enfermedad de Freddie hasta el mismo final. Como homenaje a Mercury se lanzó un doble sencillo con dos temas: 'Bohemian Rhapsody' y 'These Are the Day Of Our Lives'. El dinero recaudado fue a parar a una organización para la lucha contra el SIDA. El 20 de abril de 1992, se ofreció un gran concierto como tributo a Freddie. El escenario fue el estadio de Wembley, en Londres, y las 72.000 entradas se vendieron el apenas seis horas, sin saber siquiera quienes iban a actuar. El concierto fue televisado en directo para más de mil millones de habitantes de todo el mundo. En 1995, tras cuatro años de trabajo, salió al mercado el último trabajo de la banda junto a Freddie Mercury. Su título fue 'Made In Heaven', y Freddie colaboró con su voz en los últimos meses de su vida. A finales de 1995 sacaron el que fue el último álbum de la banda, 'Ultimate Queen', una caja de lujo con los veinte discos de Queen. Pocos meses después editaron su último disco, 'Queen Rocks', con una canción dedicada a Freddie, 'No One But You (Only The Good Die Young) December 24 The CramberriesThe Cramberries:
El grupo 'The Cranberries' nació en 1989, con la unión de cuatro jóvenes amigos: Noel Hogan, Mike Hoganm Fergal Lawler y Niall Quinn como cantante. Un año después Dolores O'Riordan se covierte en la nueva cantante del grupo, Ese mismo año editan una maqueta con sus primeros temas, Sunday, Lingerm Chrome Paint y A Fast One. Ofrecen conciertos en pequeños locales y empiezan a ser escuchados. En 1991 realizan varias giras por el Reino Unido y en 1992, después de cambiar de manager, editan su primer álbum, ' Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?', que tiene poca acogida entre el público. Al año siguiente el disco es publicado e Estados Unidos, donde es bien recibido. Ese mismo añ inician una gira por el Reino Unido como teloneros de Mike Oldfield. También realizan una gira por Estados Unidos, donde obtienen más éxito que los grupos a los que telonean. A raiz de su éxito americano, el primer disco de 'The Cranberries' comienza a triunfar en el Reino Unido, llegando al primer puesto. En octubre de 1994 se edita el segundo álbum del grupo, 'No need to Argue', que incluye grandes temas como 'Zombie' y 'Ode to my Family'. El disco se convierte en un auténtico superventas. Al año siguiente graban en Nueva York un disco acústico, 'MTV Unplugged'. Realizan varias giras por Europa y América. En 1996 editan el tercer disco, producido por ellos mismos: ' To The Faithful Departed'. Dolores se produce una grave lesión en una rodilla mientras esquía. Los médicos le aconsejan reposo. En ese período graba el tema principal de la película 'La Sombra del Diablo', mientras el grupo se toma un respiro. En 1997 nace el primer hijo de Dolores y un año después editan un nuevo disco, 'Bury The Hatchet', que se convierte en un notable éxito de ventas, con temas como 'Promises' y 'Animal Instinct'. December 19 U2U2
 U2 comienza su andadura por el año 1976, en la ciudad de Dublin, cuando Larry Mullen colocó una nota en el tablón de anuncios de la escuela, pidiendo gente para montar un grupo. A Larry pronto se le unió Adam Clayton, Bono y los hermanos The Edge y Dick. Al principio sólo interpretaban versiones de temas conocidos, pero enseguida comenzaron a componer sus propias canciones. Tras el abandono de Dick, el grupo quedó configurado definitivamente con los otros cuatro músicos: Larry en percusión, The Edge en guitarra y teclados, Adam a la guitarra y Bono, el cantante del grupo. Tras ganar un concurso de jóvenes talentos, editaron un single con tres canciones, entre las que se encontraba la celebrada 'Out of Control'. En mayo de 1979 editan un nuevo sencillo, '11 O'Clock Tick Tock'. Al siguiente año publican un álbum completo,'Boy', con moderado éxito tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos. A finales de 1981 publican un nuevo album, 'October', que primeramente querían llamar 'Scarlet', que se convirtió en un éxito de ventas. Comenzaron a ofrecer conciertos y llegaron a tocar en Londres. En 1983 sacan un nuevo disco, 'War', del cual se vendieron 20 millones de copias en todo el mundo. Poco después sacaron 'The Unforgottable Fire', con el que repitieron el éxito de su anterior disco. A principios de 1987 sacaron a la venta 'The Joshua Tree', el cual se agotó en los comercios a los dos días de salir. Poco después editaron 'Rattle And Hum', tras el cual se tomaron un periodo de reflexión para, a continuación, publicar 'Atchung, Baby', lo que supuso un cambio en el estilo del grupo, y 'Zooropa'. Tras un periodo de descanso, Larry y Adam compusieron el tema de la película 'Mission Impossible', y el grupo trabajó en conjunto para crear la banda sonora de 'Batman Forever'. En 1997 sacaron a la luz un nuevo álbum, Pop, que supuso un enorme éxito de crítica y ventas. Para ello se ayudaron de un enorme despliegue en todos sus conciertos. A finales del 2000 publican 'All That You Can't Leave Behind', un disco con el que vuelven sus orígenes rockeros. Un disco producido por los propios U2 y con letras de Bono, cuyo primer single, 'Beautiful Day' se colocó entre los grandes éxitos de la temporada En 1997 sacaron a la luz un nuevo álbum, Pop, que supuso un A finales del 2002 se publica el segundo volumen de grandes éxitos de la banda de rock más importante del momento. "The Best Of 1990-2000" recoge las mejores canciones de la banda irlandesa durante una de las décadas más importantes de la historia musical. Este segundo volumen recoge canciones de los 4 discos de estudio grabados y editados en esta década. "Achtung Baby", "Zooropa", "Pop", "All That You Can't Leave Behind". November 18 Iron MaidenIron Maiden:
 En 1975 en el Reino Unido no había lugar para otra cosa que no fuera el típico sonido punk. El epicentro local de la acción punk era cualquier club que tuviera características antisociales, como lo era el club conocido como The Cat & Horses, ubicado en un agitado suburbio londinense llamado Leytonstone. Al igual que el movimiento punk, otro movimiento se estaba gestando en el centro del local y tres de los principales involucrados en el mismo —el bajista Steve Harris, el guitarrista Dave Murray y el cantante Paul Di'Anno— se contaban entre los más ardorosos defensores del redivivo heavy metal. Iron Maiden obtuvo entonces su primera presentación. Presentación marcada por privaciones de todo tipo y algunos puñetazos, pero con la suficiente fuerza como para hacerse con un nombre y una reputación. Fue así que, noche a noche, ante un público frío y descreído, la "Doncella de Hierro" logró sentar precedente para que sus actuaciones en The Cat & Horses fuesen cada vez más asiduas. En el transcurso de los años que siguieron a sus primeras presentaciones en aquel reducto, el punk fue poco a poco cediendo territorio y el nuevo heavy metal pudo fortificarse con una suficiente cuota de credibilidad. Fue así que Steve Harris y Dave Murray lograron contactar con los dueños de los principales bares del West End londinense, cita obligada para los ejecutivos discográficos ingleses y donde las posibilidades de conseguir un contrató de grabación eran mucho mayores que en Leytonstone. La política de los sellos estaba claramente orientada hacia el apoyo indiscriminado al punk y la new wave. Además había que sumar la reticenciA fuerza de constancia y tenacidad, Iron Maiden consiguió a mediados de 1978 un contrato en el club West End por treinta libras diarias, gracias al cual la banda pudo gozar de una relativa tranquilidad económica. Steve Harris recordaba: "Siempre estuvimos seguros de que llegaría nuestra hora y, por encima de todo, de que viviríamos lo suficiente como para disfrutarlo. Hasta me atrevería a confesar que tuvimos suerte. No nos olvidemos de que Iron Maiden nació en una Inglaterra dominada ampliamente por sectores punk. En aquellas tiempos, el nuevo heavy metal recién se estaba gestando y compartimos muchas giras con Judas Priest, intentando de esta manera quitarle terreno al punk y sentar las bases sobre las que el metal creciese y no tuviera que ser nunca más «el bastardo de la familia»". Tras 24 horas de grabación del 31 de diciembre de 1978 el grupo grabó cuatro temas de los cuales solo tres se quedaron en la maqueta. Los cuatro temas fueron "Iron Maiden","The Prowler","Invasion","Strange World". Se retiró este último "Strange World" porque la calidad no fue la esperada y dicho tema sería guardado unos cuantos años hasta la edición del Best of the Beast. Los tres temas estaban listos para ser enviados a Neal Key, un disc-jockey de renombre como cultor y difusor del metal británico, el cual, visiblemente impresionado por el sonido atronador de la agrupación, convenció a los dueños del Band Wagon Soundhouse para presentarlos en el local. La repercusión obtenida por la banda en su debut le dio la posibilidad de obtener un contrato de actuación. En retribución, Iron Maiden bautizó el demo con el nombre de The Soundhouse Tapes, tras lo cual fue prensado en forma independiente y distribuido en las disquerías de Londres. Cinco de las seis mil copias registradas se vendieron en una semana, y pese a los continuos pedidos de reposición el maxi-simple nunca fue reedi Neal Key sería el productor del disco Metal For Muthas, para algunos algo así como la biblia de la NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal), conformado por las bandas más representativas de ese entonces. En este álbum Iron Maiden grabará en realidad sus dos primeras canciones para EMI Sanctuary y Wrathchild e iniciará una gira a lo largo y ancho de Gran Bretaña. En 1979 y por mera casualidad uno de aquellos simples cayó en poder de un ex miembro de MAM Agency, Roderick Charles Smallwood, quien había estado vinculado a la agencia en calidad de promotor. Smallwood sintió la necesidad de reunirse con la banda y después de la noche del encuentro se convirtió en el representante de Iron Maiden. Smallwood logró contratar rápidamente una cantidad importantísima de conciertos en los lugares más variados del territorio inglés a fin de atraer la atención de la prensa y del público. Mientras Iron Maiden afirmaba su popularidad y aceptación ante el mundo metálico, se fue delineando cuidadosamente un espectáculo acorde a la magnitud de sus aspiraciones. Y así llegó Eddie, de la mano de Dave Beasley, la mascota rediseñada luego por Derek Riggs, que fue ganándose un lugar tan especial como importante en la historia del grupo. Eddie se convirtió en el sexto y tal vez más popular integrante de Iron Maiden. Los bosquejos iniciales de Eddie merecieron la aprobación de todos los integrantes del grupo, tras lo que Beasley se entregó con absoluta dedicación al perfeccionamiento de ese personaje. En febrero de 1980 y a sólo un mes del pedido original, la versión final de la mascota quedó terminada, y la imagen de Eddie comenzó a recorrer el mundo. El personaje fue siendo objeto de numerosos y continuos retoques, y si bien es cierto que Dave Beasley debe ser considerado como su padre natural, no menos cierto es que Derek Riggs fue quien supo transformarla en el inquietante símbolo que hoy todos conocemos. Riggs tomó como punto de partida los rasgos básicos de Eddie y trabajó sobre ellos, ofreciendo en cada uno de los posteriores álbumes de Iron Maiden a un Eddie constantemente renovado y a tono con las diferentes etapas musicales del grupo. Smallwood logró que Brian Shepherd, presidente del sello EMI, presenciara un show de la banda en el Marquee, y una semana más tarde Iron Maiden firmaba contrato con la discográfica. El 8 de febrero de 1980, Paul Di'Anno en canto, Steve Harris en bajo y coros, Dave Murray en guitarra, Clive Burr en batería y Dennis Stratton en guitarra celebraron la edición del primer simple "oficial" y, a los pocos días, Running Free escalaba rápidamente los rankings británicos hasta posiciones en el puesto cuarenta y cuatro. Luego de Running Free, la prensa británica fue evidenciando un paulatino giro en su actitud hacia el grupo. Entonces lanzaron su primer álbum Iron Maiden (abril 11, 1980). Para muchos fans es un disco genial, lleno de clásicos como "Prowler", "Sanctuary" y "Phantom Of The Opera". Sin embargo la banda no quedó conforme, pues consideraron que el productor Will Malone no trabajó lo suficiente en el sonido. El disco tiene un sonido crudo y la rudeza de la voz de Paul. Luego del primer álbum el guitarrista Dennis Stratton, que ingresara en la séptima alineación del grupo, fue expulsado de la banda debido a diferencias musicales. En su reemplazo entró Adrian Smith, el cual era amigo personal de Dave Murray, un guitarrista que posteriormente demostró capacidad como compositor y que aportó mucho a la banda en los años posteriores. Luego vino el álbum Killers (febrero 2, 1981). El productor fue Martin Birch, que había trabajado con grupos como Deep Purple, por ejemplo. Al escuchar el material del grupo, Birch le preguntó a Steve Harris por qué no lo habían llamado para el primer disco. La respuesta fue "Pensamos que una banda nueva no te iba a interesar". Comparado con el primer disco, Killers es mucho más logrado en lo que es el sonido, pero menos elaborado en la parte musical, más rockero que progresivo, por decirlo de alguna manera. La voz de Paul, llena de pasión y de agresividad , queda muy bien plasmada en temas como "Wrathchild" o "Killers". Paul no poseía una gran capacidad vocal ni registros muy altos, no era el típico vocalista de heavy metal que gritaba hasta llegar a las notas más altas posibles, pero su estilo "punk" y su manera de cantar despreocupada y agresiva producía un contraste con la elaborada música compuesta por Harris. Luego vino su primera gira por Japón. El maxi-simple grabado en Japón (Maiden Japan, mayo 23, 1981) le valió al grupo la conquista del primer Disco de Oro. Ese ascenso vertiginoso a puestos y rankings no frenó los cambios que se producirían en el seno de la banda. Paul Di'Anno abandona debido a que el estilo de vida que llevaba (excesos, alcohol, drogas, etc) lo tenían física y psicológicamente destruido. Pese a esto Iron Maiden soportó estoicamente y Bruce Dickinson llegó para ocupar el puesto de vocalista. La definitiva consagración de Iron Maiden llegó con su tercer álbum, The Number Of The Beast (marzo 22, 1982). La gira promocional del disco fue titulada The Beast On The Road y comenzó en Inglaterra para culminar diez meses más tarde en Japón en su segunda visita. Con el single Run To The Hills, Iron Maiden llegó hasta el número 7 en el Top Ten británico. Ahora Bruce Dickinson ocupaba el lugar dejado por Paul Di'Anno. Dickinson debía demostrar su calidad de front-man y fogueado vocalista. Logró asumir un liderazgo compartido con Harris, sacando a relucir su personalidad escénica y convirtiéndose, según algunos, en uno de los vocalistas más reconocidos y respetados en la historia del heavy metal. La edición en 1983 de Piece Of Mind (literalmente Pedazo de mente, se pronuncia igual que Peace of Mind - paz mental), marcó un período glorioso para Iron Maiden. Pero aún restaba un cambio más en su alineación. Clive Burr abandonó a la banda y fue reemplazado por Nicko McBrain, cuya intervención en el disco dejó constancia de sus cualidades como instrumentista y añadió una nueva dimensión al sonido de la banda. Con este álbum consiguieron discos de oro y de platino en varios países. En 1984 lanzan el álbum Powerslave, en la misma línea musical que el anterior, que sirvió de marco para poner en marcha otro proyecto: "The World Slavery Tour 84-85". La gira abarcó 23 países y constó de 191 conciertos en 331 días. De esta forma, Dickinson, Harris, McBrain, Smith y Murray aceptaron el desafío. El 5 de julio de 1985 "The World Slavery Tour" concluyó en Estados Unidos. Con el lanzamiento de Powerslave (1984), Sudamérica los recibió durante el festival "Rock In Río" que se realizó en Brasil en 1985. Durante el transcurso de la "World Slavery Tour" fue registrado Live After Death, álbum doble en vivo, el 14 de octubre de 1985. La portada del disco incluyó una cita de Lovecraft, escritor estadounidense de horror metafísico, algunos músicos del género. El álbum comienza con el discurso que el primer ministro Sir Winston Churchill pronunció como aliento al pueblo británico ante el bombardeo de Londres por parte del ejército nazi durante la Segunda Guerra Mundial; una antesala para el tema Aces High. El himno de Chesterton también estuvo presente en la grabación y la responsabilidad de su inclusión la asumió Bruce Dickinson, quien lo utilizó como una introducción al tema Revelations, uno de los temas de letra más consistente del álbum, con guitarras graves. El 29 de septiembre de 1986 fue lanzado a la venta el nuevo disco de estudio de la banda, Somewhere In Time. Con él se puso de manifiesto que en el interior de Iron Maiden se estaban produciendo algunos cambios: Dickinson redujo su aporte creativo, Adrian Smith pasó a escribir algunas letras y Harris pareció ensimismarse aún más en la elaboración cuidadosa de la nueva propuesta Maideniana. El aporte de Dickinson a Iron Maiden había ido incrementándose a tal punto que pasó a ser el colaborador principal de Steve Harris, el bajista y fundamental pilar creativo de la banda. Pero en este último disco ninguno de los temas incluidos le pertenecieron. La edición internacional de Somewhere In Time no cumplió las expectativas comerciales creadas en torno a su lanzamiento y la poca repercusión del disco despertó un aluvión de versiones separatistas. Los rumores de separación comenzaron a ser cada vez más audibles y un medio de circulación nacional inglés anunció que "las cosas no andan del todo bien en Iron Maiden". También explicó con detalles que Steve Harris había decidido postergar su trabajo con Iron Maiden a fin de dedicarse a trabajar con la cantante Anita Dobson, a quien estaría produciendo y para quien no sólo compuso algunos temas sino que además participaría de su banda durante la grabación de su álbum individual, llegando a interpretar a dúo con ella el clásico de Sonny y Cher I Got You Babe. Luego, una revista especializada del mismo origen comentó que Harris no era el único disconforme en la banda, ya que Dickinson habría decidido seguir sus pasos y trabajar en forma independiente "harto de las tiranteces internas que imperan en Maiden". Una noticia emanada del sello discográfico que tiene fichado al grupo vino a echar más leña al fuego: la edición del nuevo álbum de estudio sería postergada indefinidamente siendo reemplazada por el relanzamiento en mezcla digital del álbum Killers. Sin embargo, Dave Murray salió al paso tratando de detener esas versiones y pasó a convertirse en la voz cantante del grupo ante los medios. Murray dijo: "La prensa logró entrar en el terreno de la fantasía. Nadie llega a integrar una banda que se mantiene en primera línea por ser precisamente un idiota. Y cualquiera que está en esa situación sabe perfectamente que no hay mérito tomando decisiones que puedan poner en peligro la estabilidad de su grupo. Steve sí está produciendo y trabajando con Anita Dobson, que es una vieja amiga suya. Tienen el proyecto desde hace mucho y lo han venido dilatando porque estaban ambos ocupados. Pero decidieron que ya tenían suficiente material y ahora van a trabajar en eso, en tanto sus ocupaciones se lo permitan. Lo de hacer un dúo es una mentira total, un invento. Steve es un músico consciente de sus limitaciones y de sus posibilidades y jamás se pondría en ridículo haciendo un dúo vocal con alguien...". Antes del lanzamiento del álbum de estudio Seventh Son Of A Seventh Son en 1988, la banda precedió el mismo con el de un single promocional Can I Play With Madness? al que agregó un video, del cual se ocupó personalmente Terry Gilliam (director del film Brazil) y al que definió como "un cruce entre En busca del arca perdida y Monty Python, algo realmente nunca visto". Al salir el disco, escaló un fulminante primer puesto en el ranking inglés ubicándose luego y por muchas semanas en el Top-5 británico. Al comenzar la gira las ventas se fueron multiplicando. En materia de puestas escénicas, Iron Maiden introdujo en su show innovaciones revolucionarias. Por ejemplo, en el tramo correspondiente al material nuevo (Moonchild, Infinite Dreams, Can I Play With Madness) pudo verse a Harris haciendo coros a capella y un tecladista invitado (Michael 'Count' Kenney) que, si bien no posee tradición metálica, pudo captar la esencia de la música de la banda. En Estados Unidos, gracias a los servicios de Tipper Gore y el PMRC, conjuntamente con el aporte del reverendo Jimmy Swaggart, comenzó la lucha entre la censura e Iron Maiden. La situación pasó a tomar un color poco traslúcido y fue así que el PMRC logró vetar y calificar las cubiertas de los álbumes metálicos. Hasta el mismo reverendo llegó a emplear una foto de Harris para ilustrar la cubierta de un libro referido a los alcances demoníacos y degenerantes del heavy-metal, por lo que Harris inició juicio contra Swaggart por haber empleado ésta sin su permiso. Tras meditar sobre el tema Iron Maiden hizó pública su determinación: arrasar los Estados Unidos y obtener no sólo el reconocimiento que merecían sino también acabar con el movimiento de censura anti-metálico. Harris dijo: "No puedo creer que en el mundo haya gente capaz de poner en marcha cosas tales como el PMRC y meterse en la vida personal de los demás. Es por eso que vamos a centrar nuestra próxima campaña promocional del nuevo álbum en EEUU y permaneceremos en ese país cuanto tiempo sea necesario, promocionando el disco hasta forzar el mercado (que nunca nos terminó de aceptar como sí nos acepta el europeo) y lograr tener tanto éxito como hoy lo tiene Whitesnake. ... Yo mismo he visto como muchos chicos se quedaban como si nada cuando se les explicaban las letras adheridas a las cubiertas de los álbumes metálicos en EEUU. Una juventud indiferente es símbolo de un país sin esperanza y me resisto a pensar que las cosas hayan llegado tan lejos...". A mediados de 1989 trascendió la noticia de que Adrian Smith pondría en marcha un proyecto solista, algo que venía madurando desde hacía mucho tiempo y que varias veces debió postergar por las obligaciones que supone ser miembro de Iron Maiden. Así Smith lanzó Silver and Gold. La banda se llamó Adrian Smith & Project y la integró con unos viejos amigos en la que él también se hizo cargo de la vocalización. Bruce Dickinson también puso en marcha su proyecto personal y lanzó su disco Tattoed Millionaire, que poco y nada tiene que ver con Maiden y que está más emparentado con un estilo rocanrollero. Tras una sólida carrera en grupo de muchos años la Doncella de Hierro empezaba a dar señas de deseos individuales. A inicios de 1990, año signado por la anunciada ausencia de Maiden de los escenarios y en el que celebraba sus primeros diez años como estrella de la compañía discográfica EMI, Adrian Smith dejaba la banda. Smith manifestó que ya no deseaba seguir trabajando "en una onda tan pesada como la de Iron Maiden". La separación se realizó en términos completamente amistosos y la banda dejó en libertad a su ex guitarrista. A los siete días se dio a conocer un comunicado que el ex White Spirit y Gillan, Janick Gers había sido elegido como reemplazante de Smith. Gers había trabajado con Dickinson en su disco solista y ya se encontraba trabajando con el grupo en el material que formara parte del nuevo disco de Maiden, No Prayer For The Dying (9 de octubre de 1990). No Prayer For The Dying debutó en las listas británicas en el puesto número dos. Después de dos años sin salir al ruedo la "Doncella de Hierro" comenzó la "No Prayer On The Road" volviendo a los escenarios reducidos y dejando de lado las producciones gigantescas de años anteriores. En esta gira pudo verse a un Janick Gers que en vivo marcó una gran diferencia con Adrian Smith y que debido a su entusiasmo y "payasadas" sobre el escenario fue la gran sorpresa de cada show. La gira debió terminar antes de lo planeado cancelándose las visitas a Japón y Australia debido al comienzo de la Guerra del Golfo. Finalmente la gira finalizó en Salt Lake City, Utah en marzo de 1991. 1992 fue el año del lanzamiento del nuevo álbum de Iron Maiden "Fear Of The Dark", para algunos el mejor disco de la "Doncella de Hierro" desde que grabaron The Number Of The Beast diez años atrás. El disco fue lanzado en mayo y en él puede verse a un Eddie mucho más terrorífico que en años anteriores. El nuevo Eddie no fue diseñado por Derek Riggs (sus ideas no coincidían con lo que quería la banda en este disco) sino por un chico joven llamado Melvyn Grant. Este álbum también le dio a la banda su tercer número 1 en las listas británicas. La nueva gira mundial de Iron Maiden "From Here To The Eternity" se inició en mayo de ese año y la inauguración oficial fue en Reykjavík. Luego la banda se trasladó a los EEUU prosiguiendo su itinerario en México y algunos países sudamericanos (incluidos Brasil, Uruguay y Argentina). Nuevamente, el escándalo rondó al grupo. Teniendo fecha confirmada para actuar en Chile, grupos religiosos de ese país, entre ellos la Iglesia Católica y la Iglesia Evangélica, nuevamente comenzaron a acusarlos de "satanismo", a tal punto que el concierto fue suspendido. Dicha fecha, era intermedia entre Buenos Aires y Porto Alegre, por lo que, gracias a productores Uruguayos, dicha fecha fue cubierta en Montevideo, en la Estación General Artigas, que es una estación de trenes abandonada. En dicho lugar, la banda quedó fascinada, máxime, cuando conocieron la arquitectura de la estación (típica inglesa), y encontraron muchas máquinas y vagones del mismo origen, bastante antiguas. En este lugar se realizó una sesión fotográfica, que no ha visto la luz, salvo una foto en el aeropuerto (al llegar a territorio uruguayo) en el booklet de "A Real Live-Dead One" Concluido el tramo sudamericano, Iron Maiden se dirigió a Europa donde actúo en distintos países y donde presidió el Festival de Castle Donington en agosto. El siguiente tramo de la gira lo llevó a Australia, Nueva Zelanda y Japón para concluir en el sudeste asiático con los primeros shows en Indonesia, Corea, Taiwan y la India. 1993 comenzó con una noticia bomba, Bruce Dickinson abandonaba Iron Maiden. Algunos seguidores se preguntaban si podría ser Bruce Dickinson sin Iron Maiden - La Doncella sin su garganta de Hierro-. Sí, después de 10 años, Bruce anunció que quería comenzar sus proyectos fuera de la banda y renunció a su puesto como vocalista de Iron Maiden. Eso sí, hubo tiempo para todo, una nueva gira "Real Live Tour", tres discos en vivo (Live at Donington, A Real Live One, que incluía temas pertenecientes a la era posterior a Live After Death y A Real Dead One, que incluía temas de la era anterior a Live...), fechas extras, video, etc. Finalmente el último show y despedida de Bruce Dickinson con Iron Maiden se realizó en un lugar secreto (los estudios Pinewood) y sólo para setecientas personas invitadas. Parte de las entradas fueron para el club de Fans y para concursos relizados en radios y programas de televisión. El show fue transmitido en vivo por la televisión codificada de varios países y retransmitido en toda su extensión una semana más tarde por la BBC. Al show estuvo invitado el ilusionista inglés Simon Drake y todo el conjunto hizo de este show una despedida especial. A todo esto, Steve Harris puso al mal tiempo buena cara y se la aguantó hasta que todo terminó, las luces estuvieron apagadas y los autógrafos firmados. Sólo entonces desembuchó lo que le andaba molestando. Fue parco pero conciso cuando dijo que lo que le molestaba no era la deserción de Bruce sino sus declaraciones a la prensa. "...supuestamente, hacía mucho que no estaba bien con nosotros, estaba cansado y creativamente desmoralizado, lo cual es muy raro porque jamás nos dijo nada. Si se sentía así, entonces tendría que haberse ido antes y yo mismo le habría aconsejado que se fuera... me molesta que alguien critique a Maiden, especialmente cuando es alguien que ha estado en nuestras filas...". Antes de la despedida de Bruce, Iron Maiden comenzó a audicionar a distintos candidatos a reemplazarlo. Ser inglés, tener aspecto recio y desprolijo parecido al de Dickinson, mucha escena y adrenalina, y una voz interesante eran condiciones de peso para aspirar al puesto. Finalmente la balanza se inclinó por Blaze Bayley, vocalista del grupo Wolfsbane. Wolfsbane no sólo tenía cierto peso entre la audiencia heavy británica, sino que Blaze era amigo de la banda desde que ambas salieron de gira juntas en 1990. Como ya había ocurrido en el pasado y a la hora de los cambios, Iron Maiden privilegió a conocidos sobre los aspirantes ignotos. Para el nuevo álbum la Doncella no sólo presentaba nuevo cantante, sino que también aparecía con nuevo productor. Desde 1980 cada álbum de estudio de la banda había sido producido o co-producido por Martin Birch. Pero ahora, ya retirado, se decidió que Steve podía ocupar el papel de productor junto a Nigel Green, operador de cinta en los álbumes Killers y The number of the beast y en la actualidad productor de su propio sello discográfico. Finalmente, luego de un año de arduo trabajo, en octubre de 1995 salió a la venta The X Factor ('el factor desconocido') previo inicio de la gira "X Factour" que los llevó por primera vez a Sudáfrica e Israel. La gira también abarcó el este de Europa (Rumania, Bulgaria, Eslovenia, Hungría, Polonia y Chequia), Europa Occidental, EEUU, Canadá, Japón y Sudamérica. Las ventas de The X Factor no fueron malas, pero la crítica lo crucificó (y con razón). Supuestamente la banda se esperaba una acogida aún más pobre de un disco sin Bruce Dickinson, con un Blaze Bayley cuyas cualidades vocales no se ajustan ni por casualidad al sonido Maiden, las canciones son más largas pero carentes de los elementos progresivos que hicieron famoso al grupo en los años 80. Todo ello hace que los cerca de 70 minutos del album sean difíciles de aguantar sin grandes dosis de paciencia, o bien sin quedarse dormido. Es posible que por ello se optara por no utilizar una ilustración de portada, como ha sido siempre costumbre del grupo. Esta vez el fan se encuentra con una portada fotorealista en la que se ve a Eddie mientras está siendo diseccionado. El excelentísimo trabajo de la portada y de todo el material gráfico del libreto es obra del maestro Huge Syme, autor también del grafismo de otros disco del panorama metalero como Roll The Bones de Rush, o también Countdown To Extinction y Youthanasia de Megadeth. Sin duda The X Factor es el peor disco de Iron Maiden hasta el momento, pero uno de los mejor presentados. En 1996 vió la luz Best Of The Beast, una compilación de la banda presentada en dos versiones: un disco sencillo de 16 temas o un disco doble de 27 temas. Como aliciente se incluye el tema inédito Virus grabado durante las sesiones del último disco de estudio. A continuación de ese disco, en 1998 fue lanzado "Virtual XI", el que no presentó grandes novedades y una limitada repercusión. Mientras la banda gestaba este álbum, encargaron a la compañía de desarrollo multimedia Synthetic Dimension la creación de un videojuego basado en el grafismo que ha venido acompañando al grupo a lo largo de su carrera y que tuviera como protagonista a Eddie. El videojuego sería llamado Ed Hunter y se publicó en 1999 acompañado de un recopilatorio de 20 temas. Por ese entonces, algunos fans estaban muy disconformes con Bayley, según ellos sobre todo por su pobre actuación en vivo. A principios de 1999, se anunciaba la ida de Blaze, y un nuevo comienzo. Para 1999, la Doncella tenía guardada una gran sorpresa, que muchos fans habían esperado: el retorno de Bruce Dickinson. A ésto, hay que agregarle el regreso también de Adrian Smith, conformando un trio de guitarras, que crearía muchas expectativas en los seguidores, sobre todo, sobre su sonido en vivo, con los temas "viejos". Ese mismo año, se lanzó el juego para ordenadores "Ed-Hunter", y como promoción, se realizó la mini-gira "Ed-Hunter tour", que a la vez sirvió como "gira del reencuentro". Una vez culminada, el grupo se abocó de lleno a la preparación del que sería a la postre, su duodécimo disco, titulado "Brave New World" (2000). Como novedad, además del trio de guitarras y la vuelta de Dickinson, fue la vuelta (por lo menos colaborando) de Derek Riggs en el cover. La gira incluyó varios países de Sudamérica. En 2003 Iron Maiden se dedica a grabar el nuevo álbum de estudio, Dance Of Death. El primer tema del disco, titulado Wildest Dreams, fue presentado un tiempo antes en la gira "Give Me Ed... Til I'm Dead" que comenzó en la ciudad española de La Coruña y en la que se grabaría el concierto en directo del festival "Rock-am-Ring" de Alemania. Posteriormente, esa grabación fue puesta en Internet, en el sitio oficial, como promoción. A continuación se lanzó el single "Wildest Dreams", incluyendo una versión orquestral de "Blood Brothers", y una semana después fue lanzado el tan esperado álbum. La portada recibió críticas por muchos fans, hasta el extremo de ser votada como la peor de la historia del grupo. Dance Of Death se aleja bastante del sonido heavy de la banda. Además del antes mencionado Wildest Dreams, se lanzó un segundo single, titulado Rainmaker, que incluye una versión orquestral del tema que da título al álbum, Dance Of Death. Nuevamente se lanzaron a una gira mundial que culminó en Japón y que se publicaría en 2005 un doble CD y DVD en directo titulado Death On The Road con el concierto de Dortmund, Alemania. Culminada la gira, fue lanzado un "Souvenir EP" llamado No More Lies, que además de contener 4 temas y un par de videos, incluye otra clase de "souvenirs" de la banda. Finalmente, en noviembre 2004, lanzaron un DVD doble: The Early Days, que muestra grabaciones inéditas de los primeros años, es decir, la época que va desde el primer álbum, hasta "Piece of mind". Para promocionar el DVD, se hizo en 2005 una gira que abarcó Europa y parte de América. |
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